sábado, 12 de octubre de 2013

13 Cosas Curiosas sobre The Haunted Mansion

Es una de las atracciones mas queridas de Disney, y tiene sus historias. Aquí os contamos algunas de ellas:

Haunted Mansion, Disneyland California
1. The Haunted Mansion es la única atracción que se encuentra en tierras diferentes en 4 de los parques Disney: New Orleans Squeare en Disneyland; Liberty Squeare en Walt Disney World; Fantasyland en Tokyo Disneyland; Frontierland en Disneyland Paris (Aquí llamada Phantom Manor).

Phantom Manor, Disneyland Paris
2. Eddie Murphy estaba buscando un papel en una comedia de fantasmas al estilo de Bob Hope o Abbott y Costello cuando se enteró de que estaba en desarrollo la película de Disney La Mansión Encantada que estaba basada en la ya clásica atracción, y pidió ver el guión.

3. El Imagineer y Leyenda Disney Claude Coats ideó una versión de The Haunted Mansion cuyo viaje sería en barco y los visitantes viajarían flotando a través de las ruina de una vieja mansión de una plantación parcialmente inundada en Louisiana Bayou


4. Un portero vivo aparecía en todos los borradores del guión de la película, pero al final fue eliminado aunque hace un cameo en una escena del cementerio, junto a su compañero canino.

5. Los Imagineers crearon los Audio-Animatronics para las dos versiones de The Haunted Mansion en Disneyland y Walt Disney World simultáneamente, porque sabían que el parque de Florida abriría menos de dos años después que la atracción de Disneyland.

Shipley-Lydecker House en Baltimore
6. La Haunted Mansion de Disneyland está inspirada en la Shipley-Lydecker House en Baltimore, Maryland, y aparece en el libro Decorative Art of Victoria's Era, un libro que se encuentra en el Centro de Investigación de Walt Disney Imagineering en Glendale, California.

7. El legendario creador de criaturas Rick Baker modeló los bustos cantantes de la película con las caras de Marc Davis, Thurl Ravenscroft, Blaine Gibson, Paul Frees y el propio Walt Disney. Sólo los bustos de Frees y Ravenscroft llegaron a aparecer en la película.

Los famosos bustos cantantes
8. Paul Frees, voz del Ghost Host (Fantasma Anfitrión) de la atracción, también prestó su voz a Ludwig Von Drake, Boris Badenof, y la mascota de la marca Pillsbury, así como a muchos de los Audio-Animatronics de Pirates of the Caribbean, incluyendo al infame subastador.

9. Algunos borradores tempranos del guión de la película situaban la acción en los campos de Nueva York y la mansión era mas similar al estilo inglés de la versión de Walt Disney World. El director Rob Minkoff y el productor John Myhre sentían que la película debía mostrar una mansión mas similar a la original de Disneyland y situaron la acción en Nueva Orleans.

Madamme Leota
10. La imagineer Leota Toombs, dio su cara, voz y nombre a Madamme Leota, ensayaba su papel de pitonisa en la escuela de danza de su hija, Kim Irvine, que también es Imagineer de Disney.

11. Una novia maldita aparecía en casi cada versión de la historia propuesta para la atracción de Disneyland, siendo la primera escrita por Ken Anderson en 1957.

Constance

12. El epitafio de Xavier Atencio elogiando al "Maestro Gracey"  (un guiño al Imagineer y maestro de la ilusión Yale Gracey) ha llevado a los aficionados y Cast Members a considerarlo el verdadero - si no oficial - señor de la casa. El reparto de la película La Mansion Encantada decidió honrar la tradición y llamar también Gracey al amo de la mansión.

13. El terrorífico papel con ojos de las paredes de The Haunted Mansion, muchas veces atribuído al legendario Imagineer Marc Davis, fue en realidad creado en colaboración entre el "Museum of the Weird", y los creadores Rolly Crump y Claude Coats.

viernes, 12 de julio de 2013

The Enchanted Tiki Room Cumple 50 Años



Bienvenido a Nuestro Escondite Tropical, Vosotros, Gente Afortunada

Durante 50 años de placer y alegría, los visitantes de Disneyland han estado cantando (y silbando), junto con la fantástica flora y fauna fabulosas de Walt Disney's Enchanted Tiki Room. Protagonizada por 225 de algunos de los personajes más singulares de Disney jamás creados en forma de pájaros trinos, gorjeos, flores, y tótems tiki, esta revista musical inspirada en una isla tropical se estrenó el 23 de junio de 1963, como el primer espectáculo del mundo con Audio-Animatronics®. Mientras Disneyland siempre ha presentado figuras animadas tridimensionales, como por ejemplo, los animales a lo largo de Jungle Cruise, Walt quería una forma más sofisticada de infundir personajes tridimensionales con vida convincente y al mismo tiempo capaz de sincronizar la animación con otras figuras, audio y efectos visuales. El aniversario de oro del Enchanted Tiki Room celebra no sólo el debut del "luau musical", sino también el nacimiento de la tecnología de Audio-Animatronics de Disney en sí. Así que dejaos llevar por los vientos alisios sonoros a medida que descubrimos el romance y la música de este mágico teatro con techo de paja y sus encantadores habitantes. Como el Ave Barker (¿Quién? Más sobre él más adelante) solía chillar, "La magia está sucediendo, todos los pájaros y flores cantan."


Creación del Encanto de The Tiki Room

Walt debía de tener pájaros en el cerebro cuando se fraguó la idea de que iba a tener alas como parte del primer espectáculo de Audio-Animatronics. Tal como el imagineer Wathel Rogers recuerda, "Es algo que comenzó con Walt, y este pequeño pájaro mecánico en una jaula que tenía. Walt me lo dio a mí y me pidió que mirara en su interior. "Maravillado por el movimiento logrado por un mecanismo anticuado en el pájaro mecánico que encontró en una tienda de curiosidades de Nueva Orleans, el empresario siempre inquisitivo pidió a sus ingenieros de la imaginación si una señal se podría poner en cinta magnética que hiciera que la boca de un pájaro animado se moviera. Ellos dijeron que sí, y la tecnología Audio-Animatronics estaba en su camino.

"Igual que aprendimos a hacer hablar a nuestras criaturas animadas," Walt se explica más adelante, "teníamos que encontrar una manera de hacer que los personajes de The Enchanted Tiki Room hablaran, también. Ahora bien, para lograr esto, hemos creado un nuevo tipo de animación, tan nueva que tuvimos que inventar un nuevo nombre para él: Audio-Animatronics. El mismo equipo científico que guía a los cohetes a la luna se utilizó para hacer que José [el anfitrión guacamayo] y sus amiguitos en la habitación Tiki cantaen, hablaen, se muevan, y prácticamente piensen por sí mismos. Creo que se le podría llamar una criatura de la era espacial! "Con el avance de múltiples canales de cinta magnética, movimientos como el parpadeo de un ojo o el giro de la cabeza podrían ser grabadas junto a la banda sonora y otras señales de ajuste. Cuando la cinta se reproduce, los "artistas" dan un espectáculo perfectamente sincronizado cada vez.


Antes de que las aves levantaran el vuelo como los pioneros animados de la era espacial, sin embargo, la atracción fue originalmente destinada a ser algo muy diferente de un espectáculo musical de los Mares del Sur. De acuerdo con el operador del Estudio Disney, Roger Broggie, Walt dijo a sus imagineers, "Quiero tener un restaurante chino en el parque. Afuera, en el hall de entrada estará un viejo amigo de China como Confucio, no un actor, sino una figura. Los clientes le harán preguntas, y él te responderá con palabras de sabiduría. "El restaurante era también para ofrecer un espectáculo durante  la cena, acompañado de una variedad de animales reales e imaginarios, incluyendo aves y dragones que escupen fuego. La creciente tecnología Audio-Animatronics tenía mucho camino por recorrer antes de que una figura humana pudiera interpretar convincentemente, aunque sorprendentemente, los grandes momentos del ultra-sofisticado show con el Sr. Lincoln se dio a conocer sólo un año después del debut en 1963 de The Enchanted Tiki Room... por lo que el filósofo chino (y el dragón) fueron archivados.

Las aves sin embargo vinieron a casa a dormir. Aprovechando la obsesión de Estados Unidos con todas las cosas Tiki, el interés en la cultura polinesia estaba en su punto más alto de todos los tiempos ya que  Hawaii acababa de ser admitido a la unión en 1959, los imagineers transformaron el espectáculo-cena chino en una presentación de "postre" de temática tropical, protagonizada por una multitud de artistas con plumas. En la fecha trascendental del 9 de octubre de 1963, sin embargo, se tomó la decisión de abandonar la cena y mantener el espectáculo porque Walt se dio cuenta de que los comensales, hipnotizados por los artistas aviares, no dejarían el restaurante a tiempo para la próxima actuación, y así el espectáculo destinado a ser visto durante el postre se convirtió en el plato principal.


Al crear el colorido elenco de este espectáculo que ahora sería una atracción en sí misma, Walt dijo a sus diseñadores, "Este show no tiene que ser un museo de historia natural. Vamos a tener un poco de diversión! "Los primeros diseños del Imagineer Rolly Crump fueron estilizados, pero Walt pensó que eran un poco demasiado locos. "El escultor Blaine Gibson produjo entonces una forma de pájaro más naturalista en arcilla, añadiendo un toque de personalidad Disney a la cara. "Walt no quería un loro absolutamente realista" Blaine recordaba, "sino algo con un poco de mejillas, algo que con lo que podría conseguirse algo de expresión." El legendario artista de Disney, Marc Davis (cuya primera asignación Imagineering fue ésta) diseñó pájaros y flores con personalidades similares a las humanas. No es una coincidencia, Marc era un coleccionista de arte oceánico auténtico, e incorporó muchos detalles y patrones originales en sus dibujos. "Yo sabía lo que estaba buscando." Marc recordó, "Diseñé los tótems parlantes, y todas esas cosas que cobran vida allí. "

La Imagineer Harriet Burns diseñó y emplumó muchos de los pájaros de The Enchanted Tiki Room, usando plumas reales. "Quiero que estos pájaros sean tan reales que se les pueda ver respirar", Walt le dijo. Una tarea impresionante, pero Harriet desarrolló una manera de añadir un estiramiento y recuperación del pecho de las figuras, una inspiración basada en la observación de la forma en que el jersey de lana azul que Walt solía vestir, se movía por la parte de los codos.


Una canción en la clave de Tiki

Como prueba, "Legends of the Enchanted Tiki" (el título de trabajo de la atracción) se representó en el estudio 2 de Disney. Walt invitó a sus virtuosos músicos, los Hermanos Sherman, para ver el espectáculo. (Richard especula que la canción "Pineapple Princess" que él y su hermano Robert escribió para Annette en 1960 es, probablemente, lo que hizo Walt pensar en los Sherman cuando llegó el momento para una canción Tiki.) Cuando preguntó a los hermanos compositores si tenían cualquier idea, recordaron una canción de calipso que había compuesto para un programa de televisión de Disney sobre la producción de Swiss Family Robinson (1960). "Entonces", recordaron los Sherman ", sugerimos que la canción se podía hacer con un ritmo calypso:". El Tiki, Tiki, Tiki, Tiki, Tiki Room 'Tenía una melodía fácil de recordar. Y a Walt le gustó la idea, tal cual. Escribimos la, canción calypso llena de gags a lo largo de la misma, para 'Tiki Room', que realiza la importante tarea de explicar a la audiencia lo que están a punto de ver y oír ".

"El Tiki Tiki Tiki Room" no sólo dio foco al espectáculo, sino que también le dio un nombre. Además, los cuatro famosos pájaros parlantes aún no se habían diseñado. Para agregar un sentido de continuidad al espectáculo, Richard y Robert sugirieron que un loro colorido con una personalidad distinguida serviría como maestro de ceremonias. A Walt le gustó tanto la idea, que lo usó como inspiración. "En lugar de un maestro de ceremonias loro, vamos a tener cuatro, con el francés, español, alemán. y otro con acento irlandés. "Como los Sherman señalaron," Walt siempre tenía una manera de premiar una buena idea. "Con el elenco firmemente en su lugar, y con más chistes y diversión de los pájaros, aportados por los escritores Larry Clemmons y Marty Sklar, así como Wally Boag y Fulton Burley, The Enchanted Tiki Room estaba listo para volar.


Conoce los "MacAudios"

Los cuatro anfitriones loros evolucionaron en los guacamayos frívolos favoritos de todos, jocosamente apodados "los MacAudios." Primero entre ellos está el emplumado José, con acento español, su voz es la del legendario intérprete de Disneyland Wally Boag. Su coprotagonista de The Golden Horseshoe Revue, Fulton Burley es la voz de Michael, el pájaro irlandés (su apodo era originalmente Paddy), mientras que la voz de barítono bávaro de Fritz es proporcionada por el artista legendario Thurl Ravenscroft, mas conocido como el tío Teodoro, el primer busto cantante de Haunted Mansion. Ernie Newton, el artista vocal detrás del caballero que canta en Haunted Mansion, interpreta al MacAudio con acento francés, Pierre.

Originalmente, el plumaje de los parlanchines protagonistas tenía los colores que correspondían con sus banderas nacionales. Aunque las tonalidades de las plumas fueron modificadas en los últimos años, hoy en día cada presentador tiene vivos colores, visualmente distintivos que reflejan el diseño original: José tiene una cresta roja y un cuerpo de color verde; Michael es blanco con cabeza y alas de color verde; Fritz es de color naranja quemado y blanco, y Pierre es rojo, blanco y azul. Además de los cuatro maestros de ceremonias, la revista también cuenta con otros 4 guacamayos, 6 cacatúas, casi 30 aves tropicales, 12 tucanes, más de 50 orquídeas, siete flores ave del paraíso, 12 tambores Tiki tambores y Tótems de dioses Tiki guerreros.


El "Birdmobile", que baja desde el techo de la habitación, es el escaparate rotatorio para las seis cacatúas coristas de estilo Folies Bergère. Como se puede ver en sus placas de identificación justo debajo sus perchas personalizadas, cada una de estas bellezas aladas tiene un nombre: Collette, Suzette, Mimi, Gigi, Fifi y Josephine. ("¿Me pregunto qué pasó con Rosita?") Walt generalmente sabía lo que quería, y estas bellezas no fueron una excepción: Insistió en que no cantaran con píos como las aves, sino con voces humanas, específicamente en el estilo de la exótica cantante peruana, Yma Sumac. Rolly Crump esculpió la Birdmobile en forma de lámpara de araña donde ahora cuelgan, sentado encima de una escalera para tallar el artefacto en el centro de la habitación Tiki.


A las puertas de Adventureland

Uno de los aspectos más increíbles de la Walt Disney's Enchanted Tiki Room es que, una vez que el show fue escrito y grabado, los Imagineers tenían el show en funcionamiento en Adventureland en apenas tres meses. Sorprendentemente, la primera ejecución pública de José y su florecido-y-pico Tiki compañía no fue en Disneyland, sino en el estudio de Disney, en donde, el 10 de abril de 1963, invitó a miembros de la prensa y dio mostró en primicia el espectáculo en el stage 3. El 19 de junio, Walt acogió un preestreno de prensa oficial de su aviario de Audio-Animatronics para periodistas de más de 40 importantes periódicos, revistas y cadenas de televisión y radio. Por último, las puertas del mágico teatro diseñado al estilo de los refugios y casas que antiguamente se encontraban en los Mares del Sur, abrió sus puertas a todos los visitantes de Disneyland el 23 de junio.


Durante un tiempo, después de que la atracción revolucionaria inaugurado oficialmente,The  Enchanted Tiki Room tuvo en su puerta de entrada un pájaro Audio-Animatronic que llamaba para atraer a los visitantes como si fuera un presentador de un circo. También conocido como el Tiki Room Ballyhoo Parrot, este loro de gran pico era Juan, el primo de José (Aunque a veces también lo llamaban José). El espectáculo de estpájaro parlante causaba atascos de gente a la entrada de Adventureland que se congregaban para disfrutar de las ocurrencias del guacamayo. Finalmente, Juan se retiró. He aquí una muestra del discurso de Juan: "Amigos, romanos y Disneylanders! Dejad de caminar mientras estoy chillando. Walt Disney's Enchanted Tiki Room ... es emocionante entretenimiento Disney de la mejor clase. Ya que el espectáculo está en el interior, no en el exterior, que sería tonto están invitados a entrar y sentarse en sus plumeros de plumas. Esos pájaros increíbles cantan, entonan, silban, tararean. "Después de cantar unos compases, Juan gritaba:" ¿Qué esperabas? ¿El Coro de Niños de Viena? "


"Donde la fantasía y leyenda caminan de la mano con Tiki Talk"

Un elemento encantador de esta atracción de Adventureland disfrutado por los primeros visitantes mientras esperaban para a ver José y el resto del elenco de coloridas aves, es el Tiki Enchanted Garden. La idea de colocar figuras Tiki en el tranquilo jardín al aire libre para "crear ambiente para los visitantes antes de que comience el espectáculo" viene de la leyenda de Imagineering, John Hench. "En este paraíso tropical legendarios dioses y diosas de de las islas, guardan los portales de Walt Disney's Enchanted Tiki Room", reza un cartel tallado y pintado en un estilo que recuerda los diseños gráficos audaces de Nueva Guinea. Los dioses Tiki fueron diseñados por el Imagineer Collin Campbell y esculpidos por Rolly Crump, que estudió las estatuas de figuras mitológicas de las islas del Pacífico para crear los dioses parlantes, mientras que el Imagineering gran Marty Sklar escribió el guión del diálogo de las estatuas.. Los dioses y diosas del jardín fueron vocalizados por la voz profunda de Thurl Ravenscroft, que dio su voz también a Fritzc y hablaba del poderoso árbol Tangaroa; Hina (diosa de la lluvia) fue la veterana del estudio Disney Anne Essex; Ginny Tyler, la voz de la niña ardilla enferma de amor en Merlín el encantador (1963) interpreta a Pelé y Tangaroa-Ru (viento del este), y el músico de origen hawaiano Ernie Tavares ofrece las voces de las cuatro deidades restantes: reloj con cara de Maui, Koro (la bailarina de la medianoche), Ngendi (el balanceador de la tierra), y Rongo (el volador de cometas). Además, Tavares cantó en hawaiano la parte de los totems tiki del interior, y es la voz que invita a los visitantes a entrar cuando se abren las puertas de The Enchanted Tiki Room.


La Música de Walt Disney's Enchanted Tiki Room

Bajo la dirección del veterano director musical de Disney y arreglista George Bruns, el diálogo y el canto (por no hablar de los silbidos) de The Enchanted Tiki Room fue grabado en los estudios Disney en febrero de 1963. El elenco ecléctico que proporcionó los cantos de los pájaros exóticos y silbando incluía a Clarence "Ducky" Nash (la voz original de Donald), el cantante y director de orquesta (en House Party TV show de Art Linkletter) Maurice "Muzzy" Marcelino, Marion Darlington (que había prestado sus gorjeos a las aves en Blancanieves y los Siete Enanitos) y, lo mejor de todo, el nuevo vocalista A. Purvis Pullen, también conocido como Dr. Horacio P. Birdbath (sí, de verdad), un ornitólogo de la vida real y replicador de más de 900 sonidos de aves. Entre los vocalistas también se incluyen la esposa de George Bruns, Jeanne Gayle y Betty Wand (que cantó "Baby Mine" en Dumbo, 1941).

Además de la canción pegadiza e inolvidable escrita por los hermanos Sherman, el espectáculo Tiki Room incorpora otros temas conocidos para que los visitantes canten también. José dice en tono de broma "Vamos todos a cantar como los pajaritos cantan, nuestro himno nacional." Durante el espectáculo, Fritz imita a Louis Armstrong, José canta al estilo de Bing Crosby (con los boo-boo-boos característicos de Crosby interpretados por el famoso doblador de Hollywood Bill Lee, quien cantó "Cruella De Vil" en 101 dálmatas (1961), y Pierre musicalmente imita Maurice Chevalier. El famoso "Hawaiian War Chant" se canta con la letra original de Hawai, y el número de "Arcos / Tambores de Cierre" es interpretado por Jimmie Dodd, el jefe Mouseketeer en la serie de televisión de Walt Disney Mickey Mouse Club. Mientras el público va saliendo después de que José proponga que el público de una ovación de pié al elenco de artistas de la Tiki Room, un coro invisible canta una canción de salida optimista a la melodía de "Heigh-Ho" de Blancanieves y los siete enanitos, con nuevas letras de Wally Boag (y algunos gags sugeridos por otros miembros del equipo).

Todas las canciones, de hecho, la banda sonora de toda la atracción, se incluyó en el disco de la banda sonora de Walt Disney's Enchanted Tiki Room lanzado en 1968 con la etiqueta Disneyland Records. La portada del álbum fue encargada especialmente al veterano artista de Disney Pete Alvarado, bajo el seudónimo de Bart Pérez.


Cuidado y Alimentación de la Flora y las Plumas

Durante cinco décadas, los Cast Members encargados de mantener esta clásica atracción de Disneyland han tratado a los actores empluados y artistas vegetales con TLC. Según un informe de 1988, cada una de las aves se examina meticulosamente y se limpia de polvo todas las semanas. Se necesitan aproximadamente 40 horas para reemplazar sólo una pluma, y ​​las figuras de pájaros se vuelven a Emplumar a manos de taxidermistas profesionales. Las chicas del Birdmobile con su blanco plumaje se intercambian con sus dobles cada seis meses para asegurarse de que el color original de su pluma siempre esté a la moda.

En 2004, esta adorada atracción recibió una profunda remodelación. Los amigos con plumas y flores, así como todos los residentes notables de la habitación Tiki fueron meticulosamente restaurados a su condición prístina original, incluyendo un cambio de imagen mecánica de los componentes internos de cada una de las estrellas Audio-Animatronicas. En 2005, ingenieros los Imagineers descubrieron las cintas de originales en la bóveda de audio y cuidadosamente restauraron la banda sonorade The Enchanted Tiki Room, a la vez que instalaron nuevos altavoces y equipos de audio, lo que resulta en un sonido con mayor claridad que el original. Al celebrar los 50 años de flores, plumas, y diversión, de Walt Disney's Enchanted Tiki Room es, más que nunca, "un mundo de canciones alegres y maravillosos milagros."

Fuente: D23.com

lunes, 15 de abril de 2013

Tokyo Disney Resort Hoy


Entre los años 2000 y 2001, Tokyo Disney Resort añadió muchas novedades, entre las que se encuentra el parque Tokyo DisneySea, que dio la bienvenida a su visitante número 10 millones a los 307 días de su apertura, sobrepasando así a Tokyo Disneyland en rapidez al alcanzar ésta cifra. Y tal como Walt Disney dijo en su día "Disneyland nunca estará terminada", y lo mismo ocurre con Tokyo Disney Resort, con instalaciones que continúan desarrollándose y mejorando desde su apertura.

Celebración del 20º aniversario de Tokyo Disney Resort
En 2003, Tokyo Disneyland celebró su 20º aniversario, bajo el tema de los sueños. En ese período, la asistencia de visitantes de ambos parques sobrepasó los 25 millones por primera vez.

En 2004, Tokyo Disneyland abrió su nueva atracción Buzz Lightyear's Astro Blasters. Tokyo DisneySea introdujo también novedades, como su espectáculo BraviSEAmo! en 2004, la atracción Raging Spirits en 2005 y Tower of Terror en 2006.

Concepto artístico de Tower of Terror en Tokyo DisneySea
Mientras se seguía mejorando el atractivo de los parques con nuevos shows y atracciones, también se crearon nuevas instalaciones e infraestructuras fuera de los parques para ofrecer a los clientes una estancia mucho más cómoda en Tokyo Disney Resort.

Esto era muy importante, porque con la apertura de Tokyo DisneySea, un mayor número de visitantes se quedaban en el complejo durante varios días. Para alojarlos a todos se crearon los programas "Tokyo Disney Resort Good Neighbor Hotel" en 2001 y "Tokyo Disney Resort Partner Hotel" en 2005. Dichos programas permitían elegir entre una mayor variedad de hoteles que además se adaptaban a presupuestos de todo tipo. También permitían a los visitantes tomar ventaja de servicios directos de autobuses a los parques, así como información detallada en los hoteles. entre los hoteles del programa Tokyo Disney Resort Partner Hotels se encuentra el Palm & Fountain Terrace Hotel, que abrió el 25 de febrero de 2005, y está operado por OLC. El hotel cuenta con cómodas instalaciones a precios razonables para familias y grupos que visitan Tokyo Disney Resort. hoy existen un total de 28 hoteles a elegir para disfrutar de varios días de ensueño en el complejo.

Palm & Fountain Terrace Hotel
Para mejorar aún mas los servicios dentro del recinto, se abrió el Tokyo Disney Resort Welcome Center en Julio de 2001, junto a la Estación de Maihama, que es uno de los mayores puntos de llegada de visitantes. El centro proporciona información sobre todas las instalaciones y ofrece los servicios adecuados para los visitantes que se quedan en uno de los hoteles de Tokyo Disney Resort. Además, en Julio de 2001, el Disney Resort Cruiser, un autobús que conecta los hoteles con los parques, empezó a operar. Este bus etá diseñado con un toque Disney, con ventanas en forma de Mickey.

Disney Resort Cruiser
Para mayor satisfacción de los visitantes, se empezó a ofrecer un paquete vacacional que combina alojamiento, entradas a los parques, FastPass tickets y entradas para espectáculos. Algunos planes incluyen entradas para el Cirque du Soleil en Tokyo.

Publicidad del 25º aniversario de Tokyo Disney Resort
En 2008, Tokyo Disney Resort celebró su 25º aniversario. La celebración empezó el 15 de abril del mismo año y duró hasta el año siguiente, con festividades en todo el complejo con el slogan "Unlock Your Dreams".

Cirque du Soleil Theater
Durante se año se introdujeron mas novedades, una nueva cabalgata diurna en Tokyo Disneyland, y un programa que incluía la posibilidad de ganar un concurso a 25 familias para pasar un día entero en Tokyo DisneySea con el parque cerrado sólo para ellos. También abrió el Tokyo Disneyland Hotel y el Cirque du Soleil Theatre Tokyo.

Hoy, Tokyo Disney Resort cumple 30 años con la perspectiva de seguir creciendo y haciendo realidad los sueños del público.

miércoles, 10 de abril de 2013

Tokyo Disney Resort se Desarolla


Tokyo Disney Resort comprende varias instalaciones, cada una con un tema distinto y elementos de diversión en armonía con atracciones de alta calidad, hospitalidad y entretenimiento.

A parte de los dos parques Disney, Tokyo Disney Resort también ofrece hoteles de fama internacional y un centro comercial llamado Ikspiari. Estas instalaciones estan diseñadas en congruencia con los dos parques.

En este capítulo, os voy a hablar sobre las instalaciones que hay fuera de los parques para mostrar cómo Tokyo Disney Resort se ha ido desarrollando desde que abrió tan sólo con el parque temático Tokyo Disneyland.

La Historia del complejo, ubicado en el área de Maihama, se remonta al proyecto básico original de instalaciones de ocio de Oriental Land y su plano de 1974, que contenía el concepto original de la tierra  ganada al mar en Urayasu. El plan de desarrollo empezó poco después la apertura de Tokyo Disneyland en 1983. OLC y TWDC mantuvieron varias reuniones para hablar del futuro del área que rodea al paruqe. En 1984 se definió el "Marco de Trabajo de Tokyo Disney World" y las dos empresas empezaron a trabajar en conjuto en el proyecto.

Se presentaron varios conceptos para las instalaciones además de la idea de un segundo parque que aparecía marcada como "Tierra para Proyecto de Parque de Diversiones", anunciada en 1985. El objetivo era convertir todo el área de Maihama en un centro de entretenimiento de alta calidad, globalmente reconocible como un destino de ocio y recreo. Más tarde, en 1988 se estudió la posibilidad de incluir un servicio de tren monorrail en el proyecto.

Las negociaciones entre Disney y OLC continuaron con el desarrollo del área que rodeaba al parque hasta que concluyeron en 1994. El plan de desarrollo para la zona se vio como la creación de una ciudad temática que ofrecería un nuevo estilo de diversión para el siglo XXI con restaurantes, arte y opciones de ocio. El plan también incluía un elegante hotel centrado en la época dorada de Hollywood que ofrecería servicios de alto standard. El plan se convirtió en la base del desarrollo de Ikspiari y Disney Ambassador Hotel, el primer hotel operado por OLC.

Construcción de Ikspiari
En 1996 se formalizó el desarrollo del proyecto de la Estación de Maihama, un plan que establecería el primer hotel de Japón bajo el nombre de Disney, un centro comercial y un nuevo sistema de transporte.

En 1995 se reorganizó la estructura de negocios de la empresa con dos objetivos para el futuro. El primer objetivo era asegurarse de que sería posible hacer importantes contribuciones al Tokyo Disney Resort en el futuro. El segundo era hacer realidad los proyectos de nuevas instalaciones a gran escala, lo que generaba muy altas expectativas para el futuro de la empresa. Para conseguir éstos objetivos se anunciaron 5 proyectos: La construcción de un segundo parque temático, el desarrollo de la zona de la Estación de Maihama, el comienzo en el sector hotelero, la introducción de un nuevo sistema de transporte y la entrada de la compañía en bolsa.

Vista aérea de Ikspiari
Al año siguiente se empezó el plan de acción llamado "OLD 2010 VISION", con una nueva filosofía corporativa basada en lo que se quería conseguir con vistas hasta el año 2010. Esto no sería tan sólo una estrategia de crecimiento. Era la visión de los ideales de cómo debía ser la empresa en todos los aspectos, tanto en sus actividades como en su misión de crear felicidad y satisfacción ofreciento maravillosos sueños y experiencias emocionales a través de ideas originales e imaginativas.
Visitantes haciendo cola para la inauguración de Ikspiari
Para ser mas efectivos en la creación de las nuevas instalaciones, se reforzó la organización de los negocios creando las siguientes empresas: Maihama Resort Hotels Co., Ltd en 1996 (Milial Resort Hotels Co., Ltd desde 2006) para operar los hoteles; Maihama Resort Line Co., Ltd en 1997; Ikspiari Co., Ltd en 1999 para dirigir y operar el centro comercial Ikspiari.


En Agosto de 1998, mientras varios nuevos negocios en el área de Maihama continuaban su crecimiento, se creó el Maihama Area Resort Promotion Comitee, con el propósito de unificar todo el área, incluyendo los parques temáticos. Gracias al trabajo del comité, creció el atractivo y el valor de toda la zona de Maihama y se pudieron estandarizar los servicios para los visitantes en el complejo.


El nombre Tokyo Disney Resort se presentó en 1998 y la construcción de varias instalaciones para el complejo fueron progresando en fases, con muchas de ellas abriendo en 2000.

Tanto Ikspiari como el Disney Ambassador Hotel empezaron sus operaciones el 7 de Julio de 2000, seguidos por la Disney Resort Line el 27 de Julio de 2001. Tokyo DisneySea y el Hotel Miracosta, situado a la entrada del parque, abrieron en septiembre de 2001, creando rápidos cambios en Tokio Disney Resort en un período de sólo dos años.

Inauguración de la Disney Resort Line
En 18 años y 5 meses desde la apertura de Tokyo Disneyland en Abril de 1983, el área de Maihama había evolucionado dramáticamente hasta convertirse en Tokyo Disney Resort, un complejo de vacaciones y de ocio en el que poder pasar varios días.

martes, 2 de abril de 2013

El Ambicioso Proyecto de Tokyo DisneySea


Mientras Tokyo Disneyland continuaba su expansión, Masatomo Takahashi, entonces presidente de OLC, anunció los planes para construir un segundo parque temático en la conferencia de prensa del 5º aniversario de Tokyo Disneyland el 15 de Abril de 1988. Pero la idea surgió poco después de la apertura del primer parque.

En Octubre de 1983, al mismo tiempo que tomaban forma los planes de expansión de Tokyo Disneyland, hubo deliberaciones sobre la preparación del área donde se ubicaría el segundo parque. Hubo muchas conversaciones con The Walt Disney Company y la prefectura de Chiba, y en 1987 se tomaron mucho tiempo evaluando la idea del segundo parque. Se hizo un estudio de mercado para averiguar cual sería la percepción del público respecto a un segundo parque.

Conferencia de prensa del 5º aniversario en la que se anunció la creación de un segundo parque
Después de que se anunciaran los planes del nuevo parque en 1988, pasaron 9 años hasta que la idea tomó forma y se le dio el nombre de Tokyo DisneySea, anunciándose en 1997. En principio se consideró la idea de hacer un parque similar alos Disney-MGM Studios que abrieron en Florida en 1989, y se llamaría "Disney Hollywood Studio Theme Park at Tokyo Disneyland". Aunque dicho plan parecía progresar y en 1991 fue tomado bastante en serio, en 1992 surgió la idea de un nuevo parque basado en la idea de los "Siete Mares". Esa sería finalmente la base de lo que hoy se conoce como Tokyo DisneySea.

AquaSphere a la entrada de Tokyo DisneySea
En la creación del nuevo parque, se buscaba crear un plan capaz de crear un nuevo mercado, creando una experiencia totalmente diferente de Tokyo Disneyland y adaptada al público japonés de manera que desearan volver una y otra vez. Con dicho objetivo Disney y OLC se embarcaron hacia la cración de un parque Disney con el tema del mar. Tras las negociaciones, las ideas para el nuevo parque fueron emergiendo con mas detalle.

Concepto artístico de AquaSphere
Las negociaciones evidenciaban en ocasiones algunos problemas en cuanto a diferencias culturales entre Japón y los Estados Unidos. Ejemplo de ello es que a la hora de elegir el símbolo de Tokyo DisneySea se sugirió inicialmente la idea de un faro, ya que para muchos americanos, un faro simboliza imágenes positivas de llegada al hogar, sirviendo de modelo de volver a salvo de una aventura por los mares. Sin embargo, para los japoneses, el faro evoca imágenes de melancolía y soledad, por lo que en Oriental Land pensaron que no era un símbolo apropiado para un parque Disney. Debido a esta diferencia, a ambos bandos les costó llegar a un acuerdo. Sin embargo, en estos problemas culturales, las dos partes fueron capaces de continuar con un apasionado y constructivo diálogo. Finalmente, se encaminaron a crear un nuevo símbolo que mostrara la tierra como el "planeta del agua", encajando perfectamente en el tema de los mares, y que finalmente fue llamado AquaSphere. Dicho símbolo se encuentra a la entrada de Tokyo DisneySea, dando a los visitantes un prólogo de las aventuras que les esperan, y arrastrándoles hacia el ancho mar de emociones en este parque único.

Diseño de Aqua Sphere
Otro ejemplo se encuentra en el muy discutido tema del tamaño del S.S. Columbia, un crucero anclado en el puerto de la zona del parque llamada American Waterfront. Finalmente, OLC accedió a la proposición que hicieron los Imagineers de Disney, dando como resultado un magnífico barco de 140 metros. Debido a que los Imagineers se agarraron a sus ideas, los visitantes que visitan el parque hoy en día, quedan impresionados por su majestuosidad y realismo, hechos posibles porque fue creado con la grandeza y escala que ellos tenían en su visión.

El S.S. Columbia junto al American Waterfront
Así, despacio pero con paso firme, el segundo parque Disney de Tokyo empezó a materializarse. La base de todos los esfuerzos fue el gran entusiasmo y la devota determinación de crear un parque único cuyas experiencias son diferentes a las de cualquier otro parque del mundo.

Concepto artístico que presenta el diseño de Tokyo DisneySea
En Abril de 1996, OLC y The Walt Disney Company firmaron el cotrato para el desarrollo y construcción de Tokyo DisneySea, y en Noviembre de 1997, el plan básico de construcción se terminó y se presentó en el borrador del proyecto del parque. Al completar el plan, por fin pudo anunciarse al público cómo sería el parque el 26 de Noviembre de ese año. Al día siguiente del anuncio, varios medios publicaron titulares que decían "Nuevo parque temático ambientado en los mares a punto de abrir" junto a ilustraciones de cómo sería dicho parque. Y así, tras casi 10 años, el público pudo por fin conocer cómo sería Tokyo DisneySea.

Ceremonia de rotura de suelo de Tokyo Disney Sea
En octubre de 1998 tuvo lugar la ceremonia de rotura de suelo en el lugar dode se construiría el parque a la que asistieron unas 90 personas, y en la que miembros de OLC y TWDC rompieron simbólicamente el suelo empezando los trabajos de construcción. Trasla ceremonia, se dio una rueda de prensa en la que el nuevo presidente de OLC, Toshio Kagami y el por entonces presidente de TWDC, Michael Eister, dieron mas detalles sobre Tokyo DisneySea. Al mismo tiempo se presentó el cambio de nombre del complejo, cambiándolo a Tokyo Disney Resort, dejando el nombre de Tokyo Disneyland únicamente para el antiguo parque ya existente.

Ceremonia de inauguración de Tokyo DisneySea
Este enorme proyecto cuya construcción duró dos años, cosgtó 335 billones de yenes, y en Septiembre de 2001 ya estaba preparado para su inauguración, 13 años después de que la idea de un segundo parque fuese anunciada. Tras todos estos años, nació un nuevo tipo de parque temático cuyo tema giraba en torno a los siete mares y sigue siendo el único de este tipo en el mundo.
Mediterranean Harbor y Mysterious Island
Tokyo DisneySea abrió sus puertas a las 8:00 del 4 de Septiembre de 2001, y una gran ceremonia de apertura tuvo lugar en Mediterranean Harbor, el área central del parque. Muchos visitantes asistieron. Al igual que el día de apertura de Tokyo Disneyland 18 años antes, también fue un dia lluvioso, pero Toshio Kagami, Michael Eisner y Roy Disney, oficiaron la ceremonia de inauguración a bordo de una embarcación. La lluvia de pronto paró y rayos de sol aparecieron entre las nubes que se abrieron como si el cielo también celebrara la inauguración de este sueño hecho realidad.

Fuente: OLC

viernes, 29 de marzo de 2013

Tokyo Disneyland: Desarrollo y Crecimiento


Desde su primer año, Tokyo Disneyland atrajo un gran número de visitantes, y en Abril de 1984 dio la bienvenida a su visitante número 10 millones. Al  año siguiente llegó el espectáculo nocturno "Tokyo Disneyland Electrical Parade", que vio crecer aún mas el número de visitas al Reino Mágico japonés. Pero ese crecimiento no se debía sólo al nuevo espectáculo, sino también al creciente número de turistas en la zona atraídos por la popular Expo 85 de Tsukuba. Según un estudio sobre el "Efecto Remolino de Tokyo Disneyland en la Economía Japonesa" publicado en 1986 por una empresa externa, Tokyo Disneyland produjo un crecimiento total de 1,48 billones de yenes en la economía de la zona.

Tokyo Disneyland Electrical parade
En Octubre de 1983, tan sólo unos meses tras la inauguración, comenzaron los planes de crear nuevas instalaciones y atracciones.

El Programa de Hoteles Oficiales de Tokyo Disneyland (Actualmente llamado Programa de Hoteles Oficiales de Tokyo Disney Resort) comenzó en 1986 con el primer hotel, el Sunroute Plaza Tokyo, que abrió el 20 de Julio del mismo año. En los siguientes 4 años, más hoteles oficiales fueron abriento uno tras otro. Además de los hoteles oficiales, se añadieron también Hoteles Disney en 2000. Hoy en día hay 3 Hoteles Disney y 6 Hoteles Oficiales dentro de Tokyo Disney Resort.

Tokyo Disneyland durante la temporada de verano de 1985
Al ritmo que Tokyo Disneyland iba madurando, los balances empezaron a mostrar beneficios en 1986, y la pérdida acumulada fue subsanada en tan sólo 4 años desde la apertura del parque

Cuando por fin se lograron beneficios en Marzo de 1987, empezó el segundo plan de inversión. Un período de crecimiento entre 1988 y 1992 se desarrolló para aumentar la capacidad de visitantes y para añadir nuevas grandes atracciones. La primera gran atracción que abrió en la primera fase de crecimiento fue Big Thunder Mountain en 1987. En la segunda fase llegaron Star Tours, que se inauguró en 1989, y Splash Mountain en 1992, que hasta hoy siguen estando entre las atracciones favoritas.

Big Thunder Mountain
Durante este segundo plan de crecimiento, el número de visitantes siguió aumentando, gracias en parte al boom económico de Japón. Gracias a esto, la atracción Splash Mountain, inicialmente se separó de Westernland, la zona a la que pertenecía inicialmente, y sus alrededores se expandieron para crear una nueva zona temática: Critter Country. 

Tokyo Disneyland celebró su 5º aniversario en 1988 y para conmemorarlo, el parque creó nuevos programas de entretenimiento. Entre ellos estuvo el debut de una nueva cabalgata diurna. Además, como parte de la campaña, un globo gigante de Mickey Mouse sobrevoló Japón visitando 16 ciudades. La campaña se llamó "Flying Mickey Friendship Tour" que suscitó un gran interés.

Flying Mickey Friendship Tour
Como resultado de todos estos esfuerzos, el año del 5º aniversario se consiguió un récord de 13,38 millones de visitas, sobrepasando con creces el récord anterior. En una conferencia de prensa que tuvo lugar el 15 de abril de 1988 para conmemorar el 5º aniversario de Tokyo Disneyland, se anunció el proyecto de construir un segundo parque: Tokyo Disney Sea.

Ceremonia en la estación de Maihama
Durante este período hubo muchos cambios en la zona que rodeaba el parque. En Diciembre de 1988 se inauguró la estación de tren de Maihama, situada a pocos minutos andando de la entrada principal del parque. Hasta entonces, el acceso estaba limitado al servicio de autobuses desde Urayasu. La apertura de la estación de tren ayudó a mejorar la accesibilidad al parque muy notablemente.
El día de apertura de la estación de Maihama se ofició una gran ceremonia con Mickey Mouse y otros personajes Disney.

El 3 de Noviembre de 1989 se anunciaron los galardonados con medallas de honor y el presidente de Tokyo Disneyland de la época, Masatomo Takahashi, recibió la medalla de lazo azul por su gran contribución al público como miembro del sector privado, y con el desarrollo de Tokyo Disneyland, que había conseguido más de 10 millones de visitantes anuales desde su apertura, y había creado un modelo para el ocio a gran escala convirtiéndose en una gran fuente de ocio doméstico y un gran destino para el turismo internacional, influenciando así a la industria del ocio en Japón.

Tokyo Disneyland Fantillusion
Tras el 5º aniversario, las visitas seguían aumentando, gracias en parte a la introducción de nuevas atracciones. Finalmente, en el año fiscal de 1991, el parque dio la bienvenida a su visitante 100 millones. Las visitas anuales de ese año sobrepasaron los 16 millones de visitantes. Tokyo Disneyland siguió desarrollándose y expandiéndose. Introdujo también una nueva cabalgata llamada "Disney's Fatillusion!" en 1995 y una séptima zona temática, Toontown, en 1996. Por su 15º aniversario en 1998, Tokyo Disneyland consiguió la cifra récord de 17,46 millones de visitantes.

Justo cuando Tokyo Disneyland estaba a punto de alcanzar su máxima capacidad, abrió su segundo parque temático, Tokyo DisneySea y el nombre del complejo pasó a ser Tokyo Disney Resort

Fuente y fotos: OLC