viernes, 21 de diciembre de 2012

Celebrating Walt Disney Imagineering's 60th Anniversary

60 años construyendo mundos fantásticos y creando experiencias mágicas e inolvidables. Walt Disney Imagineering cumple 60 años

jueves, 8 de noviembre de 2012

¡Luces, cámara, acción!


Si el parque Disneyland nos lleva dentro de la magia de las películas de Disney, el parque Walt Disney Studios nos lleva un paso más allá, a conocer cómo se hace la magia de las películas.

Como en todos los parques Disney al llegar nos encontramos en el Front Lot, una gran plaza, alrededor de la cual encontramos algunas tiendas y servicios para los visitantes, y en el centro, una fuente con un Mickey Mouse de bronce en el papel de aprendiz de brujo, es Fantasia Fountain. Tras los edificios del ala izquierda, encontramos la Earfell Tower, una torre de depósito de agua con las orejas de Mickey Mouse muy parecida a la que nos encontramos en el parque Disney's Hollywood Studios de Florida.


Ésta plaza se llama Place des Frères Lumière, en honor a los dos hermanos pioneros que inventaron el cinematógrafo, y que hicieron la primera proyección pública sobre una pantalla el día 28 de diciembre de 1895 en el sótano del Grand Café en Boulevard des Capucines de París. Los edificios que nos rodean en la plaza recuerdan a los de la época en la que la arquitectura española se volvió a poner de moda en California. 


Justo al otro lado de la plaza nos encontramos el Studio 1, un edificio al estilo de los grandes estudios cinematográficos de Hollywood. Los imagineers de Disney querían que la entrada al parque fuera memorable y espectacular, por eso crearon este edificio con una decoración muy suntuosa y que al mismo tiempo sirviera de presentación de lo que el parque ofrecería a los visitantes.

Studio 1 es el edificio más grande de todo el parque y además uno de los más grandes de todo el complejo de Disneyland París. Domina la entrada del parque y en su interior encontramos un decorado de una versión idealizada de Sunset Boulevard, una idílica recreación de esta famosa calle de Hollywood con arquitectura del estilo Tinsel Town. Tras unos segundos descubrimos que todo es un decorado al estilo de los de las películas, todos son falsas fachadas tras las cuales encontramos una gran variedad de tiendas y restaurantes. Del mismo modo que el World Bazaar de Tokio Disneyland, la entrada al parque Walt Disney Studios sirve no sólo para ocultar lo que hay detrás de las puertas del parque al exterior, sino también para proteger a los visitantes de las inclemencias del tiempo parisino.



Dentro del Restaurant en Coulisse encontramos replicas de dibujos originales que estaban expuestos en el original Brown derby en Hollywood. Entre ellos se encuentran caricaturas de Bing Crosby, Bob Hope, Sammy Davis Jr., Ronald Reagan, Judy Garland, Mickey Rooney, Cary Grant, Omar Sharif y muchas otras estrellas.

En un principio, la atracción se iba a llamar Lights! Camera! Hollywood!, Pero finalmente fue cambiado por el título más sencillo de Disney Studio 1 poco antes de la apertura del parque. Lights, Camera, Hollywood! Sigue siendo el título de una película ficticia que supuestamente se estaba dando en el estudio, con referencias a “L.C.H.” Impresos sobre los decorados y el atrezzo.


Al otro lado del Studio 1 nos encontramos en el Production Courtyard, donde la estatua Partners que representa a Walt Disney de la mano de Mickey Mouse nos da la bienvenida frente a un espectacular decorado de Hollywood Boulevard, donde, de nuevo, el truco de la perspectiva forzada nos ofrece una impresionante vista de una calle al fondo de la cual podemos ver la montaña y el famoso letrero de Hollywood. 

Si recorremos el parque en el sentido contrario a las agujas del reloj, la siguiente zona temática que nos encontramos es Toon Studio, completamente dedicada al cine de animación.


En los planes originales del parque, un tour por un estudio de animación de verdad estaba en el proyecto, muy parecido al que se encontraba en el parque de Florida. El edificio de los estudios de animación se extendería hasta donde voy se encuentra Cars Quatre Roues Rallye. Sin embargo, cuando Disney empezó a cenar sus estudios en otros países y a despedir animadores, no se llevó acabo la mudanza de los estudios de París que finalmente cerraron en 2002. El estudio de Florida cerró en 2003.


En su lugar podemos encontrar una entrañable atracción que nos muestra cómo se hacen las películas de animación. Art of Disney Animation muestra a los visitantes la historia del cine de animación desde su nacimiento hasta la creación de los personajes de Disney más actuales. Podemos revivir las escenas más más memorables de los clásicos de Disney y dibujar nuestros propios personajes en una sección interactiva. En la primera exposición, podemos conocer la historia de la animación, nos encontramos con una de las dos cámaras Multiplano originales que quedan. Este invento ayudó a Walt Disney a ganar dos Oscar. La cámara Multiplano permite situar diferentes planos a diferentes distancias para dar un aspecto tridimensional a la imagen.


Otros inventos curiosos relacionados con la animación que podemos encontrar en la exposición son una onda griega del año 500 a. C., una linterna mágica de 1659, un Zootropo inglés de 1834, y muchos otros.

Y por último visitar otra increíble exposición de arte en la que podemos ver bocetos y esculturas de las películas más famosas de Disney.

Alrededor del edificio de la atracción, que tiene la forma del gorro de Mickey Mouse en Fantasía, encontramos una serie de estatuas de algunos personajes de Disney. De izquierda a derecha, nos encontramos con El Genio, El Hermano Rabito, El Pato Donald, Hércules, Campanilla, Mickey Mouse, Tarzán, Baco, Mulán, Pinocho Y Dumbo.


Toy Story Playland forma parte de la tercera fase de la ampliación del parque y se inauguró en 2010. Su estética y atracciones están basadas en la película Toy Story, de Pixar.

Avanzando desde la entrada del parque hacia Hollywood Boulevard, entramos en Production Courtyard. Esta es la zona en la que descubrimos la historia del cine y cómo se hacen las películas de Hollywood.  The Twilight Zone Tower of Terror es la atracción estrella junto a  Studio Tram Tour: Behind the Magic, siendo esta última la que constituye el alma de todo el parque ya que consiste en un tour entre bastidores donde podemos descubrir los secretos de las grandes producciones de Hollywood. En ella los visitantes pueden ver la majestuosidad de los decorados a escala real, objetos utilizados en películas como coches, aviones y vestuario, además de participar en un rodaje ficticio de una escena en la que convergen varios tipos de efectos especiales. Se trata de Catastrophe Canyon, donde nos vemos inmersos en una escena llena de explosiones terremotos inundaciones.


Por último tenemos la zona del Backlot, En la que aprendemos la importancia del trabajo de las personas que participan en las grandes producciones de Hollywood: Especialistas, músicos y técnicos.

Como ya he comentado antes, este parque se centra en las experiencias que vivimos dentro de sus acciones. La posibilidad de ver cómo se hacen las películas de Hollywood ante tus propios ojos, y la experiencia de ver en vivo los trucos más increíbles del cine, hacen que merezca la pena la visita a Walt Disney Studios.


domingo, 4 de noviembre de 2012

Walt Disney World - Where Dreams Come True


Conoce Walt Disney World con ésta recopilación de vídeos oficiales que te llevarán a conocer el lugar donde se hacen los sueños realidad. Visita los 4 parques temáticos y 2 parques acuáticos de Walt Disney World y disfruta.

viernes, 19 de octubre de 2012

Disneyland Paris: Walt Disney Studios, un Origen Difícil para un Pequeño Parque


Desde los tiempos en que los Imagineers de Disney estaban inmersos en la creación de Euro Disney, allá por 1987, ya existían planes de que el complejo tendría en el futuro 2 parques temáticos además del parque Disneyland. Al mismo tiempo en Walt Disney Imagineering se estaba desarrollando un nuevo parque para el complejo de Florida cuyo tema giraría entorno a la industria del cine y que además sería un verdadero estudio cinematográfico y televisivo donde se producirían películas y los visitantes podrían presenciar los rodajes y ver en vivo cómo se realizan las películas de animación. Así el parque Disney/MGM Studios se inauguró en 1989 y el éxito fue tal, que pocos meses antes de la inauguración de Euro Disney, los Imagineers empezaron a trabajar en el diseño del segundo parque Disney en París, que se llamaría Disney/MGM Studios Europe.

El diseño original del parque era mucho mas grande y espectacular que el actual, pero el número de atracciones hubiera sido mas o menos el mismo que en la actualidad. Los cambios que se produjeron fueron debidos mayormente a los grandes recortes en gastos obligados por la situación económica de Euro Disney.

En los planes originales, el parque incluía un estudio cinematográfico real que sería el más grande de toda Francia, y que también tendría instalaciones para la producción de películas de animación y platós de televisión, igual que en los Disney/MGM Studios de Florida.


Con el tiempo, la decisión de un diseño más simple ha probado ser la más acertada, debido a que los cambios en la industria cinematográfica durante los últimos 20 años provocaron el cierre de los estudios de producción en el parque de Florida, quedándose finalmente como un parque temático dedicado al cine, ya que en una era en la que los ordenadores son capaces de crear decorados realistas y el Chroma Key es más que un efecto especial anecdótico, no resultaba rentable mantener un estudio de cine a la vieja usanza. Para Walt Disney World, el cierre de sus estudios de cine fue como cerrar una atracción más, ya que es el destino turístico más visitado del mundo y no supone un desequilibrio económico de gran magnitud. Por el contrario, si en Disneyland París se hubiera seguido adelante con los planes de crear un verdadero estudio cinematográfico dentro de un parque, hubiera sido un desastre añadido si se hubiera dado la misma situación que en Florida.

Pero a pesar de todo, el proyecto de un segundo parque cuya temática giraba en torno a la historia del cine y los secretos de la produccion cinematografica seguia adelante. El nombre del parque tuvo que ser cambiado a Walt Disney Studios debido a las diferencias de opiniones entre la Disney y la Metro Glodwin Mayer con respecto a las condiciones de la licencia que otorgaba a disney a usar el nombre y el logo de MGM, motivo por el cual también fue cambiado el nombre del parque de Florida que actualmente se llama Disney's Hollywood Studios.


Walt Disney Studios Park abrió sus puertas al público el 16 de Marzo de 2002, 10 años después de la inauguración de Disneyland Paris. Su tamaño, mucho mas reducido de lo originalmente pensado, y su escaso número de atracciones no le impidieron convertirse en el 10º parque temático más visitado de Europa ese mismo año.

A lo largo de la historia de Disneyland París, los altibajos económicos han sido un hecho que ha preocupado a muchos, pero hay que pensar que es normal que cuando se hace una gran inversión para añadir cosas nuevas, los beneficios sean mucho menores. Por eso desde 2002 Euro Disney SCA ha invertido todos sus esfuerzos económicos en expandir y mejorar el parque Walt Disney Studios dotándolo de nuevas zonas temáticas y excelentes atracciones cada vez que entraban nuevos beneficios en la empresa.

En apenas 10 años Walt Disney Studios ha pasado de tener 4 áreas temáticas a tener 6 y casi ha doblado su número de atracciones.



Actualmente, Walt Disney Imagineering tiene un proyecto que consiste en remodelar por completo éste parque, para darle un aspecto completamente nuevo y además ampliarlo con nuevas zonas temáticas y atracciones. El proyecto está de momento paralizado, a la espera de que la empresa pueda permitirse invertir en unos planes de una envergadura tan grande.

Aún sigue siendo muy infravalorado y criticado por su diseño, menos trabajado que en otros parques y muy sencillo para lo que se espera de un parque Disney. Sin embargo, aunque no es un gran parque, Walt Disney Studios es un lugar en el que se viven muchas experiencias inolvidables, sus atracciones nos introducen en la magia del cine y se viven grandes emociones.


jueves, 18 de octubre de 2012

Disneyland Paris: Villages Nature - Inauguración en 2016

Disneyland París se sumerge en un nuevo proyecto: Villages Nature, un nuevo concepto de complejo de vacaciones en el que el ser humano volverá a la naturaleza.
Situado junto a Davy Crockett Ranch, Villages Nature será un lugar excepcional, rodeado de bosques y circundará una gran laguna. La fauna, la flora, el deporte y la diversión serán los protagonistas indiscutibles de éste nuevo destino turístico. que incluirá viviendas, alojamiento, actividades deportivas, parques, jardines botánicos, animales, domésticos y el parque acuático cubierto Aqua Lagoon que estará abierto todo el año y contará con una playa artificial que sólo abrirá en verano. También habrá además un balneario y un hammam.
No os perdáis el vídeo de la presentación. Vais a flipar!!


domingo, 14 de octubre de 2012

Disneyland Paris: The Enchanted Tour

Seguimos en el año del 20º Aniversario de Disneyland París, y ¿qué mejor forma de celebrarlo que hacer un recorrido por todo el Resort?

En éstos 4 espectaculares documentales del canal de YouTube "The Coaster Fun" podréis vivir la experiencia de Disneyland París recorriendo todos los rincones de sus parques, sus hoteles y el Disney Village.

Disfrutadlos!!!







lunes, 1 de octubre de 2012

EPCOT Center: The Opening Celebration


Hoy Epcot cumple 30 años. y no se me ocurre mejor manera que celebrarlo que cogiendo la máquina del tiempo y retroceder para presenciar la inauguración de tan espectacular parque temático. El vídeo es toda una joya. 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Walt Disney World Tour: Disney's Animal Kingdom



Vamos a explorar los lugares más lejanos para conocer las maravillas de la naturaleza y el reino animal en éste documental en el que descubrirás Animal Kingdom, el parque temático más grande de Walt Disney World.

Éste vídeo de más de 1 hora de duración ha sido confeccionado por mí uniendo diferentes escenas de diferentes vídeos encontrados en YouTube y montados para crear un recorrido virtual por el parque. Los vídeos pertenecen a varios usuarios de YouTube como Coasterviews, D Hansen, PopSong1, SharpProductions y UndercoverTourist, así como al canal oficial de YouTube de Disney Parks.

Aquí está el enlace: http://youtu.be/6_dc3vzwUyw

martes, 4 de septiembre de 2012

Disneyland Paris: Discoveryland, la Tierra de los Visionarios


En los años 50, la humanidad soñaba con un futuro en el que la tecnología haría nuestra vida más fácil, pero que además nos ayudaría a hacer grandes proezas, como la posibilidad de llegar a la luna. Tomorrowland, en Disneyland California, era la tierra en la que éstos sueños futuristas se hacían realidad. Pero en 1969, Neil Armstrong se convertía en el primer humano en caminar sobre la luna, y esa parte de Tomorrowland ya no representaba un futuro soñado, sino un presente muy real.

Tomorrowland en el Magic Kingdom de Walt Disney World
El problema de Tomorrowland en los parques Disney de Estados Unidos y Japón, era precisamente ese: la caducidad. La idea de ver el futuro y las cosas que en él podríamos lograr era un gran sueño hecho realidad, pero a medida que el futuro se iba convirtiendo en presente, Tomorrowland se quedaba anticuada.

Vista de Discoveryland en 1992, aún sin la silueta de Space Mountain en el horizonte

Durante la creación de Disneyland París los Imagineers se dieron cuenta de que tenían una nueva oportunidad para hacer las cosas de otra forma, dando un giro al concepto del futuro, viéndolo desde la perspectiva de los grandes visionarios del pasado, como Julio Verne, H. G. Wells y Leonardo Da Vincci, así como George Lucas.

Parte de un concepto artístico de Discoveryland

La idea de un mundo futurista tal como era imaginado en épocas pasadas como el renacimiento o en el siglo XIX, permitía a los Imagineers crear un entorno atemporal, sin fecha de caducidad y sin límites para la imaginación que hiciera referencia a los grandes viajes extraordinarios y los sueños de exploración. Así nació Discoveryland, un lugar en el que la humanidad podía viajar a través de la tierra, el mar, el aire y el espacio.

Ésta es la versión completa del concepto artístico de Discoveryland anterior

Así la tierra está representada por los propios elementos geológicos de Discoveryland y la atracción Autopia. El aire está representado en Videopolis y su dirigible Hyperion. Mientras tanto, los misterios del mar se pueden descubrir en el submarino del capitán Nemo, el Nautilus.

El indicador de la entrada de Discoveryland evoca un mundo de ciencia-ficción al estilo de Julio Verne

Y por último, podemos viajar al espacio a bordo de los cohetes del Orbitron, disparados por un cañón en Space Mountain, o en un Starspeeder 3000 en Star Tours.


Discoveryland se encuentra en una tierra geológicamente muy activa. Las rocas tienen formas geométricas y parecen surgir del suelo por sí solas. Éstas formas existen realmente en la naturaleza, pero aquí parecen sacadas de la ciencia-ficción. De las rocas surgen fuentes de agua caliente y burbujeante, como si bajo tierra hubiese un punto caliente, una especie de volcán subterráneo. La vegetación está formada por plantas de formas sorprendentes, que parecen haber sido diseñadas así de forma intencionada, como las araucarias de Chile.

Monumento a Julio Verne en Discoveryland. La placa dice "Todo lo que está en el límite de lo posible debe ser y será alcanzado"

Al entrar en Discoveryland, nos sentimos transportados a un mundo atemporal e irreal al mismo tiempo, a un futuro que nunca fue. Nos encontramos en una gran plaza, donde los edificios evocan épocas que nunca han existido, la música flota en el aire dando un ambiente épico y nostálgico al mismo tiempo, y en medio de la plaza un grupo de cohetes revolotean alrededor de las esferas planetarias del Orbitron.

Poster del Orbitron

La concepción del Orbitron fue en principio  sólo una idea que Tim Delaney nunca pensó que se podría construir: "para concebirla nos dimos una vuelta por el museo de Artes y Oficios de Paris. Estudiamos muy bien las maquetas planetarias de siglos pasados, antiguos objetos científicos y astronómicos.

El Orbitron

Una vez concebida la forma, recreamos los colores y los materiales. Con el objetivo de darle una apariencia noble y cálida, usamos el bronce, el cobre y el latón. Iluminamos la estructura con neones que lo cargan de energía y le confieren un aspecto atemporal".

Concepto artístico del Orbitron

Insipirados en los cómics de los años 30 de Buck Rogers y Guy L'Eclair, los cohetes del Orbitron son pequeños vehículos que sus ocupantes pueden dirigir hacia arriba y hacia abajo durante el vuelo

Concepto artístico de los cohetes del Orbitron

Ray Bradbury, autor de Crónicas Marcianas, entre otros famosos libros de ciencia-ficción, también aportó su creatividad a la atracción: "Sugerí que para Orbitron los planetas se desplazaran en sentido contrario al de los cohetes. Eso permite duplicar la impresión de vitalidad de manera importante".

El diseño del Orbitron recuerda a los bocetos de máquinas ideadas por Leonardo Da Vincci.

El primer edificio que tenemos a la derecha era la extinta atracción Le Visionarium, donde el simpático audioanimatronic 9-Eye nos llevaba en un viaje en el tiempo a otras épocas, pero en 2004 cerró la atracción y fue sustituida por Buzz Lightyear Laser Blast.

El edificio de Buzz Lightyear Laser Blast que anteriormente albergaba la atracción Le Visionarium

La nueva atracción basada en el personaje de Buzz Lightyear de Toy Story, es la atracción mas desenfadada de Discoveryland, y es la que da el toque divertido a la zona, ya que es una atracción familiar para todas las edades en la que se combinan los conceptos de Dark Ride y galería de tiro, por lo que es como si nos metiéramos dentro de un videojuego en el que tenemos que disparar a los objetivos desde una nave XP-41 Space Cruiser que hace un recorrido por diferentes escenas.

Al entrar en Buzz Lightyear Laser Blast somos recibidos por un espectacular audioanimatronic de Buzz Lightyear que nos da las instrucciones para nuestra misión interestelar.

En este juego frenético tenemos que disparar a los robots del malvado Emperador Zurg que intenta robar todas las pilas del universo para poner en marcha un ejército de robots. Si el ejército de robots consigue robar las pilas, ningún juguete del universo podrá volver a funcionar, por lo que nuestra misión es disparar a todos los robots para destruirlos y que los niños de todo el universo puedan seguir jugando con sus juguetes.

Buzz Lightyear Laser Blast

En la atracción podemos encontrar a 9-Eye, el mítico robot de Le Visionarium, un tributo de los imagineers a la atracción que anteriormente ocupaba el lugar de Buzz Lightyear Laser Blast.

Concepto artístico de Videópolis

El siguiente edificio que nos encontramos es Videopolis. A su entrada vemos el dirigible de la famosa película de aventuras de Walt Disney "La Isla del Fin del Mundo".

Videópolis y el Hyperion bajo una impresionante nevada

Como todo en disneyland, tiene su historia:

Videopolis era antiguamente un hangar, desde donde partían los vuelos del dirigible Hyperion. Sin embargo, después de 49 viajes, su capitán desapareció inexplicablemente sin dejar rastro. El Hyperion permanece allí inmóvil, como esperando su regreso y guardando celosamente sus secretos.


Los actuales propietarios del hangar lo transformaron en un gran teatro y restaurante. El lugar donde se vendían los tickets para viajar en el Hyperion es hoy en día la barra donde se puede pedir la comida antes de dirigirse a las mesas desde las cuales se puede disfrutar de los espectáculos que tienen lugar en el escenario.

La Cabina del Hyperion

La estructura más grande de Discoveryland es Space Mountain, una estación espacial directamente sacada de la novela de Julio Verne "De la Tierra a la Luna", en la que un grupo de empresarios fabricantes de armas ven que su negocio va perdiendo mercado porque en el mundo hay cada vez menos guerras. Ésto les lleva a buscar nuevas formas de hacer dinero, así que deciden fabricar un cohete para viajar a la luna, y un gigantesco cañón para lanzar dicho cohete.

Poster de Space Mountain

Space Mountain mide 36 metros de altura, y su cañón Columbiad de 22 metros tiene una inclinación de 32º que permite al cohete alcanzar una velocidad de 75 km/h.

Concepto artístico de Space Mountain

Space Mountain: de la Terre a la Lune se inauguró en 1995, y fue considerada la atracción que salvó Disneyland Paris de la bancarrota, ya que, por entonces, el parque no tenía ninguna atracción verdaderamente fuerte, y aunque la clásica Big Thunder Mountain y la por entonces recientemente inaugurada Indiana Jones et le Temple du Peril son divertidas, y Star Tours causa una impresión vertiginosa, ninguna de ellas son atracciones de las que hacen gritar, y eso es muy importante para el público europeo cuando visita un parque temático, sobre todo para un público de determinadas edades como adolescentes y jóvenes adultos.

Concepto artístico del cañón Columbiad de Space Mountain

Space Mountain: de la Terre a la Lune disparaba a los pasajeros en un cohete al espacio en un vertiginoso viaje por el espacio hasta la luna para después volver a la tierra de forma igual de vertiginosa. La sensación es tan real que no nos damos cuenta de que lo que parece en un viaje real por el espacio es en realidad una montaña rusa a oscuras en la que no se ven las vías y sólo vemos a nuestro alrededor estrellas y asteroides a punto de chocar contra nosotros.

Space Mountain bajo la nieve

En 2005, tras 10 años viajando a la luna, Space Mountan fue remodelada y se cambió la misión de vuelo y el nombre de la atracción pasó a ser Space Mountain, Mission 2: Supernova. En ésta ocasión el Columbiad nos dispara más allá de la luna, a años luz de la tierra para asistir en vivo a la explosión de una estrella supernova. Ahora además de asteroides y estrellas, atravesamos galaxias cuyos planetas pasan sobre nuestras cabezas.

Space Mountain

la Space Mountain de Disneyland Paris fue la primera montaña rusa del mundo en tener una banda sonora sincronizada con su recorrido y sus movimientos mediante un sistema de tarjetas magnéticas colocadas en las vías y lectores en los bajos de los vehículos que permitían leer los fragmentos musicales correspondientes a cada tramo y que estaban grabados en las tarjetas.

El Cañón Columbiad de Space Mountain

También fue la primera montaña rusa del mundo en lanzar a sus viajeros a una velocidad de 75 km/h desde el suelo en lugar de subir lentamente y dejarlos caer desde arriba. Y sigue siendo una de las pocas en lanzarlos con una inclinación de 32º en lugar de hacerlo de forma horizontal como hacen la mayoría de las montañas rusas de éste tipo en todo el mundo.

Los andenes de Space Mountain

Como comentario personal, os diré algo: he estado en montañas rusas más rápidas, incluso más grandes que Space Mountain. ¡Pero jamás ninguna me ha impresionado tanto ni me ha hecho gritar como ésta! Por eso hasta el día de hoy es mi atracción favorita de Disney y del mundo entero.

Un X-Wing volando hacia Space Mountain

Delante de Space Mountain se encuentra Discovery Lagoon, una laguna de agua imaginariamente comunicada con el mar, y en medio de ella se encuentra el Nautilus, el mítico submarino con el que el Capitán Nemo exploraba los océanos.

Concepto artístico de Discovery Lagoon y Les Mistères du Nautilus

Les Mystères du Nautilus se inauguró en 1994 y reproduce fielmente los decorados de la película de Walt Disney 20.000 Leguas de Viaje Submarino. El artista Tom Sherman, un experto en la película, hizo más de 250 diseños para mostrar todos los detalles del Nautilus.

Diseño del interior del Nautilus y el orden de su sucesión de escenas y decorados

Antes de la inauguración de la atracción, se hizo entrega a Tom Sherman de un certificado nombrándole almirante del Nautilus, su sueño de toda la vida.

Concepto artístico del poster de Les Mystères du Nautilus

Para crear el órgano del Nautilus, los Imagineers se inspiraron en el órgano que se encuentra en la atracción Haunted Mansion de Disneyland California. El motivo es muy simple: ese es el órgano original usado en la película 20.000 Leguas de Viaje Submarino.

Discovery Lagoon con el Nautilus frente a Space Mountain.

En contraste con el estilo victoriano de Discoveryland, justo detrás de Space Mountain, encontramos un edificio de estilo totalmente diferente, con un estilo más futurista que representa un astropuerto, y alberga la atracción Star Tours. Junto al edificio encontramos una fiel reproducción de un fabuloso X-Wing, de la película La Guerra de las Galaxias de George Lucas.

Concepto artístico de Star Tours

Star Tours es una agencia de viajes interestelar que ofrece viajes turísticos a los planetas y glaxias de las historias de George Lucas a bordo de una nave espacial llamada Starspeeder 3000.

Frente a Star Tours nos encontramos con éste X-Wing en pleno vuelo

En la cola de entrada para tomar nuestro vuelo, podemos conocer a los populares robots de la saga La Guerra de las Galaxias y de las películas de Cortocircuito. Uno de los Speeder Bikes originales de la película se encuentra también aquí.

C3PO nos da la bienvenida a Star Tours

El androide de C3PO cuenta con la voz de Anthony Daniels, la voz original del personaje en las películas en su doblaje francés.

R2D2 reparando un Starspeeder que ha sufrido algún percance

En la sala de control de Star Tours, además de unos simpáticos extraterrestres, hay unos gigantescos y antiguos ordenadores que originalmente pertenecían a la atracción Pirates of the Caribbean de Disneyland California. Esos enormes ordenadores dejaron de ser usados cuando la tecnología permitió usar aparatos más pequeños. Su inclusión en la decoración de Star Tours en Disneyland Paris, rinde homenaje a los Imagineers mas veteranos.

El Starspeeder a tamaño natural

Otro tributo al talento creativo de los primeros Imagineers es la inclusión del microscopio gigante de la extinta atracción de Disneyland California, Adventure Through Inner Space en las primeras escenas de la película de Star Tours.

Un pequeño robot reparando a otro

En Star Tours montamos a bordo de un Starspeeder 3000 para realizar un pequeño tour estelar, pero guiados por el piloto androide novato Rex, cuyas habilidades pilotando la nave dejan bastante que desear. Debido a un error de navegación nos vemos de repente inmersos en medio de una batalla de naves espaciales y en nuestro intento de huir, llegamos a la estrella de la muerte, donde somos perseguidos por naves enemigas que intentan dispararnos. Afortunadamente conseguimos escapar y volver sanos y salvos al astropuerto.


Después de nuestro viaje, vamos directos a la sala mas grande del astropuerto. L'Astroport - Services Interstellaires es una sala enorme de videojuegos, donde nos recibe la simpática androide RXN, la novia de Rex.

L'Astroport - Services Interstellaires

Una de las atracciones más populares de Discoveryland y de todo Disneyland es Autopia. La versión de ésta atracción en Disneyland París, tiene su inspiración el programa de televisión Disneyland de Walt Disney. Uno de éstos programas, titulado The Magic Highway, contaba el progreso de la humanidad en cuanto a los transportes y construcción de carreteras.

Concepto artístico de Autopia

Para los vehículos se quiso crear un diseño futurista pero con partes de coches antiguos y dándoles un estilo art déco.

Entrada a Autopia

El viaje en Autopia es apacible y excitante a la vez, todo el mundo lo disfruta, pero sobre todo, los niños que aquí tienen la oportunidad de conducir un coche con motor de gasolina de verdad.

Los vehículos de Autopia en su recorrido

el recorrido funde la complejidad del diseñado para Disneyland California y la amplitud del de Florida. En nuestro vehículo atravesamos una pequeña carretera futurista, con sus carteles de publicidad que hacen referencia a un mundo aún por llegar.


En comparación con Tomorrowland, podéis ver que Discoveryland tiene prácticamente las mismas atracciones, pero cobran un sentido diferente con unas sensaciones muy distintas gracias a la novedosa temática y la infinita inspiración de los Imagineers.


-- DEDICADO A NEIL ARMSTRONG, EL PRIMER HOMBRE EN LA HISSTORIA QUE PISÓ LA LUNA (1930-1912) --