martes, 31 de marzo de 2009

Disney's Kim Possible World Showcase Adventure




Un villano escocés con una seria obsesión por el golf quiere dominar el mundo y llenarlo de campos de golf. En China, un hombre loco por los monos y su banda de monos ninjas han robado una preciosa estatuilla de Jade como parte de su estrategia para dominar el planeta. Mientras tanto, otros planes siniestros se están forjando en Francia, Noruega, Japón, México, China e Italia. ¿Donde están los agentes secretos cuando los necesitas?

En realidad hay miles de ellos, voluntarios para prestar su servicio todos los días en El World Showcase de Epcot Center, donde la nueva atracción de Disney Kim Possible World Showcase Adventure se inauguró a principios de este año 2009.

Basada en la serie de Disney Channel Kim Possible, familias enteras resuelven cada día siete planes de dominación del mundo planeados por los grandes enemigos de nuestra heroína. Armados con un Kimmunicator, un aparato de alta tecnología parecido a un teléfono móvil, y un mapa de la misión, los visitantes usan el dispositivo para conectarse con Kim Possible y sus amigos, quienes proporcionan todas las pistas necesarias para descubrir las habitaciones secretas y todo el equipo escondido en los pabellones de World Showcase, cada uno de los cuales presenta una historia única con un villano de la serie.

"Las nuevas generaciones desean experiencias más inmersivas, personales e interactivas en cada faceta de sus vidas, incluyendo sus elecciones de ocio," dice Bruce Vaughn, jefe creativo de WDI. "Como líderes en el mercado del entretenimiento familiar, los Parques Disney van más allá combinando arte y tecnología con un guión creativo para mejorar la experiencia de las vacaciones Disney"



Cuando un visitante tiene un Kimmunicator en sus manos "es como tener el poder de una atracción en sus manos." dice Jeannette Lomboy-Russo, productora del espectáculo Disney's Kim Possible World Showcase Adventure. "En el pabellón del Reino Unido, Duff Killigan planea dominar el mundo y llenarlo de campos de golf. Nuestros agentes de Kim Possible deben detener su descabellado plan localizando su apartamento y poniendo fin a sus planes. Con el Kimmunicator como guía, ralizan una búsqueda interactiva, detectando pistas, localizando el apartamento de Killigan en una habitación secreta del pabellón y disparándole con agua.

Mientras tano, las cosas se ponen aún más misteriosas en el pabellón de China, donde Lord Monkeyfist ha robado una estatuilla de jade. "Algunos agentes de Kim Possible localizan, conocen y se comunican con un gruillo que es el único testigo ocular del robo" puntualiza Jeannette. "Da a los jugadores una pista vital en escritura china. Los jugadores también tienen la posibilidad de descubrir una habitación secreta y escuchar la conversación de los villanos antes de descubrir que la estatuilla está escondida en la charca tras el pabellón de China. En este punto, los agentes de Kim Possible acuden corriendo a la charca y con la ayuda del Kimmunicator localizan y recuperan la estatuilla".



Disney's Kim Possible World Showcase Adventure prueba la teoría de que por muy guay que sea un empleo, ninguno lo es tanto como el de Agente Secreto. Wade, el personaje de la serie, es quien comunica las instrucciones a través del Kimmunicator, pero la misma Kim y Ron Stoppable también hacen su aparición junto a los demás personajes de la serie.

Cuando se permite a un visitante controlar la erupción de un volcán en el pabellón de México, los cast members saben que están haciendo algo especial. "Creo que esta es una de las atracciones más innovadoras que Walt Disney Imagineering ha hecho jamás", dice Jeannette. Pero la innovación va más allá de la tecnología que hace todo esto posible, que es impresionante. "Lo mejor de todo no es la tecnología, sino que todo combina bien con el tema del World Showcase, para mejorar y presentar la historia, combinar ambas cosas funciona muy bien." añade. "Muchos de los visitantes que no participan en el juego, van andando y piensan que los jugadores son parte del espectáculo del parque, ambas experiencias funcionan muy bien."



Jeannete dice que Disney's Kim Possible World Showcase Adventure "es un innovador paso adelante. Lleva la narrativa a otro nivel. Permitimos a nuestros visitantes experimentar la atracción en la palma de su mano. Para interactuar con nuestras atracciones de un modo en que nunca antes se había hecho." De algún modo, añade, la aventura de Kim Possible continúa la tradición establecida en Turtle Talk with Crush and Monsters, Inc. Laugh Floor. "WDI ha creado esta nueva experiencia en un nivel personalizado, donde no disfrutas de la historia de forma pasiva, sino que formas parte de la historia. Está diseñada para que cada visitante la disfrute a su manera."

... Y muy guay además. Después de todo ¿Quien no ha querido ser alguna vez un Agente Secreto?

lunes, 30 de marzo de 2009

Dorothea Redmond


Dorothea Redmod sigue siendo hoy una de las artistas de Disney de más renombre y más respetada de todos los tiempos. Tras recibir su graduado en Diseño en la Escuela de Arquitectura del Sur de California y de asistir al Art Center College en Pasadena, Dorothea se hizo un nombre trabajando en grandes producciones como Lo que El Viento se Llevó (1939) y Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock. Dorothea también trabajó en RKO con el afamado director Jean Renoir y en Universal Studios y en Paramount, donde ayudó a diseñar los decorados de Camino a Bali (1952). Tras trabajar con Charlie Chaplin en Limelight (1952) y de nuevo con Hitchcock en La Ventana Indiscreta (1954), Dorothea empezó a trabajar para una empresa de arquitectos. Cansada tras diez años trabajando los fines de semana para terminar a tiempo el trabajo que debía presentarse los lunes, empezó a trabajar en WED (hoy Walt Disney Imagineering, o WDI) en Octubre de 1964.

Algunos de sus primeros trabajos fueron la transformacón del Red Wagon Inn Restaurant de Disneyland en el suntuoso Plaza Inn. Trabajando con el director y Leyenda Disney John Hench, Dorothea transformó el restaurante en un elegante salón que se convirtió en uno de los lugares favoritos de Walt para llevar a sus invitados. Su siguiente proyecto fue el diseño de interiores de New Orleans Square. Dorothea creó muchos interiores y vistas exteriores del área de restaurantes, su estilo evocador daba como resultado una gran riqueza en los trabajos terminados.

Trabajando con los directores de arte Bill Martin y Bob Brown, así como el mismo Walt, Dorothea diseñó los cuadros del interior de la Royal Suite, un salón privado de la familia Disney situado en New orleans Square, que en su día fue The Disney Gallery y actualmente transformada en la Disneyland Dream Suite. Redmond siguió trabajando en WED en el proyecto de Walt Disney World en Florida, donde su trabajo fue muy variado y prolífico, incluyendo bocetos de Fantasyland, diseños arquitectónicos de una opulenta Main Street y una zona de Adventureland que transmitía un ambiente femenino y exótico. También diseñó los elaborados murales del pasaje de entrada a Cincerella Castle, el Castillo de Cenicienta de Magic Kingdom de Walt Disney World. Los 5 paneles de 15x10 pies fuereon realizados con un millon de piezas de cristal italiano multicolor, plata real y oro de 14 kilates, y más tarde fueron duplicados en Tokyo Disneyland una década después. Algunos de sus diseños finalmente llevados a cabo incluían los edificios típicos del área de Fort Wilderness.


"Quizá Dorothea será mejor recordada por la Disneyland Dream Suite, originalmente diseñada para el mismo Walt," comenta Marty Sklar, embajador de Imagineering y Leyenda Disney, "Pero seguramente su trabajo más admirado es el de los elaborados mosaicos de Cenicienta en el castillo de Disney World. Ni siquiera los auténticos castillos medievales tienen obras como esa."

Redmond se retiró en Junio de 1974. Su trabajo fue expuesto hace poco en una exhibición titulada Casting a Shadow: Creating the Alfred Hitchcock film, Organizada por el Museo de Arte Mary and Leigh Bock, en la Universidad del Noroeste, en colaboración con la Biblioteca de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas Margaret Herrick. En 2008 fue nombrada Leyenda Disney.

Cuando Dorothea Redmond falleció el 27 de Febrero de 2009, Marty Sklar recordó "no a la frágil mujer de más de 90 años que fué nombrada Leyenda Disney el pasado otoño... sino a la brillante pintora de acuarelas cuyas pinceladas nos dieron imágenes magníficas para tiendas y restaurantes en Main Street, U.S.A y New Orleans Squeare, tan inmersivas que inmediatamente creíamos que estábamos realmente en esos lugares. Oí a Harper Goff y Dorotea discutiendo sobre cómo ilustrar la yuxtaposición de estilos arquitectónicos en contraste de los países del World Showcase de Epcot. Por supuesto, pude entrar en el Castillo de Cenicienta en el Reino Mágico de Walt Disney World (y Tokyo Disneyland), y meterme dentro de esos intemporales y magníficos murales de mosaico que cuentan la historia de La Cenicienta a los visitantes."

Para ver algunas fotos de Dorothea y su trabajo, pincha aquí

Walt Disney: One Man's Dream

Walt Disney: One Man's Dream es una aventura multisensorial de las eras que formaron al hombre cuyos logros en vida aún intrigan e inspiran a personas de todo el mundo.

Esta atracción fue creada especialmente para conmemorar el 100º aniversario del nacimiento de Walt Disney en 2001 y ofrece una exposición en galería que lleva al visitante a un viaje en el tiempo, entrevistas en audio y muestras de las innovaciones del visionario cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de magia.


La atracción se localiza en Mickey Avenue de Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort Florida. Los visitantes que hacen el recorrido no necesitan un guía porque la exposición habla por sí misma y empieza desde la infancia de Walt Disney, pasando por sus experiencias en Marceline y Missouri.

Más de 400 objetos personales de Disney están expuestos en dicha exposición. Desde el pupitre en el que Walt se sentaba en el colegio hasta una maqueta del parque Disney's California Adventure de Disneyland Resort California.

Allí se encuentran también los oscars honoríficos que recibió Walt por Blanca Nieves y los Siete Enanitos, maquetas de los castillos de Disneyland California y Disneyland Paris, así como figuras audioanimatrónicas interactivas, así como la cámara multiplano que fue usada en la filmación del corto ganador de un Oscar El Viejo Molino, que fue la primera película animada que utilizó esta cámara.

Cada 15 minutos, se proyecta una película que celebra los logros de Walt Disney. Una maravillosa historia de su vida contada con películas familiares y clips de sus clásicos.



La atracción es una de las favoritas del público que acude a Disney's Hollywood Studios. Ahora la atracción que rinde homenaje a la vida y visión de Walt Disney, también rinde homenaje a sus fans, ya que ellos también son importantes para el legado de Disney: Desde el día 27 de Marzo de 2009, One Man's Dream será presentada por D23 con el lema "D23 os da la bienvenida" en la marquesina de entrada.

"D23 es la comunidad de fans de Disney y One Man's Dream es la atracción que rinde tributo a Walt Disney en nuestros parques, por lo que combinan a la perfección." explica Eric Jacobson, vice presidente de Walt Disney Imagineering, cuyo equipo pensó en asociarse con D23."One Man's Dream muestra la historia de Walt Disney y The Walt Disney Company y ofrece a nuestros visitantes una mirada a nuestras novedades y un avance de lo que vendrá. D23 tiene una misión similar para sus miembros"

La asociación incluye nueva decoración con el logo de D23 y una nueva exposición que muestra la habitación de un fan de Disney, en adición a la robusta colección de historia Disney actual. "One Man's Dream es una colección de artefactos, modelos, memorabilia y efectos especiales." Añade Eric. "Gustará a los fans de Disney porque no se puede ver en ninguna otra parte."

Algunas de las piezas vinieron de los Archivos de Walt Disney, que es una gran parte de la comunidad D23. "Por lo tanto es natural que la exposición de One Man's Dream sea presentada por D23." apunta Becky Cline, directora de los Archivos de Walt Disney y miembro del equipo de D23.

Los artefactos de los archivos que han sido durante mucho tiempo parte de la atracción incluyen la guitarra con forma de ratón que Jimmie Dodd tocaba en el programa de televisión Mickey Mouse Club de 1955, maquetas originales de 20.000 leguas de Viaje Submarino y la el despacho de Walt Disney.

La nueva exposición de D23 incluye cosas que el equipo de los archivos fue coleccionando, todo piezas que un verdadero fan de Disney debería poseer. "Hay algunas cosas divertidas," dice Becky, incluyendo un muñeco de Wall-E, una litografía de la colección Tesoros de los Archivos, un set de cinco pins de Mickey que fue el primero de la colección de los archivos, "además de algunos de nuestros libros favoriotos como Disney Animation: The Illusion of Life de Frank Thomas y Ollie Johnston, The Disney Poster Book y por supuesto Disney A to Z de nuestro compañero Dave Smith." añade Becky.

Aquí tenéis un tour de la atracción:



jueves, 19 de marzo de 2009

The Litlle Mermaid: Ariel's Adventure



Cuando Euro Disney Resort Paris abrió sus puertas en 1992, se emitió en toda europa un especial televisivo para que millones de personas presenciaran la inauguración del nuevo parque Disney. Durante el programa se presentaron algunos de los futuros proyectos que Disney tenía en mente para la futura expansión del parque. Uno de estos proyectos era una atracción estilo Dark Ride basada en la película de La Sirenita, y durante la presentación, toda Europa tuvo la oportunidad de admirar los diseños artísticos y maquetas de la futura atracción que en su día fue cancelada.

El Blog Disney and More ha publicado recientemente un interesante artículo que habla sobre el rumor de que la atracción sea finalmente construida para la celebración del 20º aniversario del parque dentro de 3 años, ya que el proyecto ha sido retomado recientemente para llevarse a cabo en el parque Disney's California Adventure de Disneyland Resort California.

Aquí os presentamos algunos de los bocetos conceptuales de WDI, fotos de algunas maquetas y el vídeo de la recreación en 3D de la atracción que se puede encontrar en los extras de la Edición Platino en DVD de La Sirenita.




















A continuación algunos diseños del exterior de la atracción tal como será en la versión de Disney's California Adventure:





Este es una recreación en 3D de la atracción. Los que tengan la Edición Platino del DVD de la Sirenita fliparán si tienen en casa una pantalla gigante:

sábado, 14 de marzo de 2009

Monsters, Inc. Ride & Go Seek


El 19 de Septiembre, Oriental Land Co., Ltd. (La empresa que opera Tokyo Disneyland) anunció la creación de una nueva atracción en Tokyo Disneyland Park, confirmando como fecha oficial de inauguración el 15 de Abril de 2009, aunque la atracción ya está terminada y ha sido abierta al público en varias ocasiones para observar las reacciones del público y así probar su funcionamiento y ver si hace falta algún cambio.

La atracción es un paseo en un cochecito con capacidad para 3 personas por el mundo de los monstruos en la que Mike y Sully juegan al escondite con la pequeña Boo con escenas entre cómicas y tiernas además de sorprendentes, los visitantes ayudan a Mike y Sully a encontrar a Boo con linternas a lo largo de toda la atracción y encontrándose también con nuevos personajes.

con un presupuesto de 10 billones de Yenes, la atracción cuenta con más de 70 audioanimatronics y ha sido construida donde anteriormente se hallaba una de las atracciones de World Bazaar Meet the World, un espectáculo multimedia que mostraba la historia de Japón desde su origen volcánico hasta nuestros días.

Meet The World cerró el 30 de Junio de 2002 porque Oriental Land consideraba que no era rentable mantener una atracción con tan poca afluencia y que ocupaba tanto espacio, así que Walt Disney imagineering se puso manos a la obra. Lo cuenta Marty Sklar: "Se nos ocurrieron varias ideas, pero el éxito de la película 'Monstruos, S.A.' disparó nuestra imaginación y decidimos recrear Monstropolis en Tokyo Disneyland. Trabajamos mucho en la presentación de la historia y los personajes, nos gustaba la idea de la interactividad, pero Oriental Land no quería que repitiésemos el concepto de Buzz Lightyear's Astro Blasters, así que fuimos en otra dirección. En primavera de 2005 se nos ocurrió la idea de las linternas, lo que nos complació tanto a nosotros como a Oriental Land."


"Construímos una maqueta del interior de la atracción para presentar los conceptos y storyboards en los que habíamos estado trabajando. La maqueta nos ayudó a entender su criterio. en OLC tienen un gran sentido de la cultura japonesa y saben lo que los visitantes esperan de las atracciones. Los de OLC querían una atracción que a la gente le gustase repetir porque los visitantes suelen visitar el parque muy amenudo. La atracción de Buzz Lightyear es divertida, pero no queríamos otra igual, y tampoco queríamos que los visitantes se centraran en acumular puntos, lo que puede ser una fijación para algunos en esa atracción en particular. El reto del diseño consitió en combinar la interactividad de Buzz Lightyear's Astro Blasters haciendo que la acumulación de puntos quede en segundo plano."


"La interactividad no puede dominar sobre la histroria. Necesitamos combinar ambas. Nos inspiramos mucho en Astro Blasters, Pooh's Hunny Hunt y Roger Rabbit Cartoon Spin para ver qué funciona mejor y transferir dichos elementos en el mundo de los monstruos. Pero pienso que el aspecto general de los interiores es hiper-realista, lo opuesto al look caricaturesco de las atracciones de Pooh y Roger Rabbit. Nuestro deseo era que Ride & Go Seek fuese una gran experiencia con una historia bien definida para quien decina no tomar parte en el juego."



El edificio de la atracción está claramente inspirado en la fábrica de gritos que aparece en la película diseñada por Harley Jessup tal como podemos ver en la maqueta de más arriba y en la foto de abajo.


Al entrar, los visitantes se encontrarán en la misma sala circular de la recepción de la fábrica de gritos que aparece en la película y verán el mostrador de Celia y los murales del techo tal como los ideó Pete Docter para el film.




En realidad, la fábrica es de risas, dando así continuidad al final de la película. En la sala de simulaciones encontramos a la pequeña Boo ansiosa de empezar su sesión de risas. Es entonces cuando Mike apaga las luces de toda la ciudad para que empiece el juego. Los visitantes no sólo se divertirán jugando en la atracción, sino que también sentirán la calidez de la amistad entre Boo y Sulley.

La atracción dura aproximadamente 4 minutos, pero su requeza visual en cada escena dará la sensación de ser mucho más larga. Todos los monstruos son figuras audioanimatrónicas.