martes, 3 de noviembre de 2009

Adventureland Paris

Disneyland París posee la tierra de Adventureland más hermosa y original de todas. Con un concepto más enfocado hacia lo fantástico. Mientras que en los demás parques esta sección está más enfocada a la contemplación de la naturaleza y las vivencias de los grandes exploradores, la versión parisina cuenta con un enfoque hacia lo que los europeos consideran una verdadera aventura llena de peligros y emociones en lugares remotos y desconocidos.

Vista aérea de Adventureland con Adventureland Bazaar en primer plano

La aventura empieza en el Adventureland Bazaar, donde la imaginación nos transporta al mágico mundo árabe de las 1001 noches, desde ahí partimos hacia áfrica, las frondosas selvas asiáticas, exuberantes islas tropicales y las playas del caribe invadidas por piratas.

Dos tercios de las atracciones de Adventureland en Disneyland Paris no existen en ningún otro parque Disney del mundo. Adventureland Bazaar, Le Passage Enchanté d'Aladdin, Adventure Isle y La Plage des Pirates son atracciones únicas que junto a la salvaje montaña rusa de Indiana Jones et le Temple du Peril, fueron diseñadas exclusivamente para este parque. Aunque ésta última atracción fué más tarde reproducida, con tan sólo algunas diferencias estéticas, en el parque Disney Seas de Tokyo Disney Resort. De estas y de muchas más atracciones hablaremos más detalladamente en otra ocasión.

Entrada al Adventureland Bazaar

Las dos atracciones ya son conocidas en los demás parques Disney: La Cabane des Robinsons, mucho más grande que la original que abrió en Disneyland en 1964, es una cabaña construída en un árbol de 27 metros. Por último Pirates of the Caribbean es una versión mejorada y el doble de larga que la original, ganando en espectacularidad.



Adventureland está llena de contrastes y tal como explica Chris Tietz el director artístico del equipo que desarrolló este área del parque, como se menciona en el libro "Disneyland, From Scratch to Creation" de Alain Littaye y Didier Ghez, "El concepto original de Aventureland de Disneyland en California era genéricamente una jungla. Para Disneyland Paris deseábamos enriquecer la temática, incorporando africanismos, desiertos áridos y las islas tropicales del Caribe. No queríamos que pareciese realista. la autenticidad es importante pero no debe de sobrepasar ciertos límites. El entorno debe resultar divertido. Por eso nos tomamos ciertas licencias atísticas."

Los Imagineers investigaron para averiguar los gustos europeos para averiguar cual era el conepto europeo de lo exótico. Así descubrieron que el oriente medio t sus leyendas de las 1001 noches era sinónimo de aventura y misterio, así surgió la idea de que la entrada a Adventureland se hiciese a través de un bazar árabe.

Vista aérea de Adventure Isle con Indiana Jones et Le Temple du Peril al fondo

Pero el mayor reto fue recrear una jungla tropical que resistiera los inhóspitos inviernos de París. La solución fue el Bambú. Según el Imagineer Mark Shirmer "Crearon un bosque de bambú al rededor de Adventureland, pues la mayor parte de la gente relaciona el bambú con los trópicos, pero este bambú viene en realidad de las montañas de China donde se alcanzan unas temperaturas de 15º bajo cero. Esta pantalla de bambú crea un microclima que permite integrar otras plantas que de otro modo nunca hubieran sobrevivido, como las palmeras, por ejemplo. Se plantaron antes del invierno para que sufrieran un primer choque climático antes de la apertura del parque y se recuperaran antes del mes de abril." Durante ese invierno varias plantas se debilitaron y a los imagineers les preocupaba que no se recuperaran, pero Bill Evans, experto en plantas, confiaba en su recuperación y así fue.

Mapa de Adventure Isle

En medio de Adventureland en una laguna llamada La Mer des Bretteurs, se encuentra Adventure Isle. La inspiración para crear esta isla viene de Tom Sawyer's Island, que se encuentra en medio del río en Frontierland en Disneyland California. El concepto es básicamente el mismo, pero trasladado una isla tropical inspirada en las clásicas películas de aventuras de Walt Disney "Los Robinsones de los Mares del Sur", "La Isla del Tesoro" y "Peter Pan". Encontrar un estadounidense que no haya leído Tom Sawyer es casi imposible, pero en Europa la novela es menos conocida, por lo que una atracción basada en este clásico de la literatura americana carecía de sentido en Disneyland París, sobre todo teniendo en cuenta que la temática de Frontierland en París estaba más enfocada a una idea más cinematográfica del oeste americano, mientras que en los parques de California y florida se inspira más en la historia del país. Trasladar el concepto de la isla a Adventureland permitía crear una temática más rica y variada, más divertida y más fantástica e imaginativa, además la isla estaría llena de exuberante vegetación que la haría aún más exótica y misteriosa. Así la atracción de Adventure Isle no sólo permitía crear una atracción única para Disneyland París, sino que además permitía introducir entre sus caminos, cuevas y puentes colgantes, otras atracciones dentro de la atracción: La Cabane des Robinsons, El barco del Capitán Garfio, Skul Rock y cientos de experiencias interactivas.


Vista aérea de Caribbean Plaza

Por último, la experiencia de Adventureland termina en Caribbean Plaza, que estéticamente tampoco tiene nada que ver con sus hermanas americanas. En lugar de la ambientación de un pequeño pueblo de cualquier isla del caribe, aquí contamos con una playa invadida por piratas (La Plage des Pirates), que es un pequeño parque infantil, y más adelante, atravesando la hermosa vegetación tropical llegamos a una fortaleza del Caribe que aloja en su interior la famosísima atracción Pirates of the Caribbean en la que se inspiraron las películas de la saga "Piratas del Caribe".

Como comparativa, aquí podéis ver una imagen de Adventureland de Walt Disney World Florida. Quizá en comparación un poco sosa y falta de detalle y de fantasía, pero no deja de ser un paisaje precioso:

Vista aérea de parte de Adventureland de Magic Kingdom en Walt Disney World Resort Florida

Como veis, en general el aspecto es muy distinto, menos fantasioso, mucho más apacible, con un sentido de la aventura más interesado en la exploración de hermosos lugares desconocidos, al contrario que en París, cuyo paisaje y atracciones incitan más a la emoción, a la sensación de no saber qué sorpresas y peligros surgirán tras cada esquina.

Sea cual sea el Reino Mágico que visites, tendrás un Adventureland, pero ninguno como el de Disneyland París.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Adventureland y el Jungle Cruise (2ª parte)


En la tranquila y exótica atmósfera de Adventureland, una sorpresa aguarda tras cada esquina, entre la exuberante vegetación nos llaman la atención los rugidos de las fieras, el paisaje tropical y la naturaleza se muestra en todo su esplendor.


El concepto original de Adventureland estaba inspirado en los grandes documentales de la serie "True Life Adventures" que Disney realizó entre 1948 y 1960. Poco a poco, se fue desarrollando la temática de la zona para incluir nuevas atracciones inspiradas en los viajes a lugares exóticos del cine de aventuras.


La primera y única atracción que había en Disneyland California cuando se inauguró el parque en 1955 era el espectacular Jungle Cruise, un emocionante crucero a través de las selvas tropicales del mundo. Con excepción de Disneyland París, todos los Reinos mágicos del mundo cuentan con su Jungle Cruise, aunque quizá el más impresionante de todos sea el de Hong Kong Disneyland, cuyo nombre varía ligeramente, pasando a ser Jungle River Cruise.


En HK Disneyland no existe Frontierland porque los imagineers querían que Main Street fuese el único referente americano del parque, así que combinaron atributos de Frontierland en la creación de este área para crear una Adventureland más espectacular sin perder la esencia de la original. por eso para el Jungle River Cruise hicieron un río mucho más grande y ancho, al estilo del río de Frontierland que permitía crear un paisaje selvático mucho más espectacular. Mientras que las versiones de California, Florida y Tokyo son más pequeñas y el recorrido por la selva es más íntimo, oscuro y misterioso, en Hong Kong es un viaje mucho más enfocado a sorprender al visitante con paisajes que cortan la respiración. Tal como dice el Imagineer Tom Morris, la versión china de esta atracción "comparte algunas escenas de los otros Jungle Cruises, tiene las ruinas Camboyanas, los gorilas destrozando un campamento, la escena de los hipopótamos, los nativos, etc... pero hemos mejorado algunos efectos: los elefantes son más descarados que antes... no tuvimos reparo en dejar que los visitantes se mojaran un poco en esta atracción, sin hacerles sentir incómodos, sólo sorprenderles y divertirles un poco más... y hemos desarrollado nuevos efectos en la escena de los nativos, en la que los nativos atacan el bote, hay nuevos efectos en los hipopótamos y una nueva escena para el final de la atracción donde te metes enmedio de una batalla entre los dioses del agua y del fuego... este gran final deja a los visitantes con una gran sonrisa en la cara."


Pero sin ninguna duda es la versión Parisina la más original y más hermosa de todas, porque su enfoque es más fantástico, inspirándose en los cuentos de las 1001 noches, el cine de aventuras de los 80, los cuentos de piratas y extrayendo su esencia de clásicos como Aladdin, Peter Pan e Indiana Jones. Sin embargo en París no está el Jungle Cruise, y aunque los fans llevan años especulando sobre la posible construcción de esta atracción en un futuro, no hay ninguna noticia ni rumor al respecto por parte de Disney que nos haga sospechar que algún día podamos llegar a disfrutar de este singular viaje por la selva en Europa.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Adventureland y Jungle Cruise (1ª parte)

De Disneyland CA Adventureland


Adventureland sonaba sin duda como un lugar emocionante para los visitantes el día de la inauguración. Pero gran parte de esas emociones se hicieron esperar varios años. Desde el principo y hasta después de la muerte de Walt, en Adventureland se encontraba The Swiss Family Treehouse, la magnífica cabaña del árbol de los Robinsones suizos, además de otras atracciones. Pero ese día inaugural el único paseo de esta tierra sería Jungle Cruise, un viaje en barco por las junglas de todo el mundo, que continuaría siendo la única atracción en movimiento de esta tierra durante los siguientes seis años.

De Disneyland CA Adventureland


Harper Goff fue uno de los principales diseñadores del Jungle Cruise preguntó a Walt si había visto la película La Reina de África, a lo que Walt respondió "Me gusta Bogart, pero no soporto a Katherine Hepburn", y no fue a verla.

Goff le dijo a Walt que "quería hacer una atracción basada en un paseo por ríos tropicales, porque podíamos recrear la vegetación y poner cocodrilos en el agua. Podíamos poner un elefante, no había que hacerlo caminar, tan sólo hacer que levantase la trompa. Y no había que hacer que nada se desplazara. Podíamos poner nativos tocando tambores..."

La misión de recrear la jungla recayó sobre el paisajista Bill Evans, quien buscó en la zona árboles con "carácter" que hiciesen de la atracción un paseo fascinante. Lo que hizo fue poner árboles boca abajo con las raíces al aire, y convirtiéndo éstas en ramas.

De Disneyland CA Adventureland


No fue tarea fácil. "Para nosotros," comentó una vez Evans, "los árboles eran lo que la arcilla es para el escultor o la pintura para el pintor... Queríamos hacer todo lo posible por recrear la ilusión, de cualquier manera. Pero siempre supimos que nuestro trabajo no era lo más importante. Tratamos de crear diseños de cosas que crecían para dar la sensación de que nos habíamos topado con ellas y las habíamos encontrado ahí en su estado natural. Cuando un diseño llamaba demasiado la atención, sabíamos que habíamos fallado".

De Disneyland CA Adventureland


Originalmente, Walt quería utilizar animales de verdad en Jungle Cruise. Sin embargo ganó la razón y se retractó de su idea. El artista y diseñador Herb Ryman nos cuenta la historia:

"Adventureland debía estar llena de animales, y pensamos seriamente en dónde vivirían y cómo los cuidaríamos. Pensamos en poner monos, elefantes, cocodrilos, etc., hasta que la gente del zoo nos dijo 'perderéis mucho tiempo cuidando de los animales. Además, si ponéis gente en un bote, los animales correrán a esconderse. Alguien de algún bote dirá que los ha visto y otros dirán que no vieron nada, se sentirán engañados'

"Por lo tanto, era obvio que teníamos que simular los animales, lo cual me decepcionó porque pensé que sería ridículo. Pero el talento de los artistas los hizo muy convincentes. Todavía es una de las atracciones de más éxito en Disneyland y salió a delante porque nuestras ideas crecieron".

De Disneyland CA Adventureland


Incluso tras abandonar la idea de los animales vivos, Walt no quería usar electricidad para el funcionamiento de los animales. Harper Goff dijo: "Walt no quería que los animales fueran majenados por electricidad. Tenía miedo de que alguien metiera la mano en el agua y se electrocutara, así que en principio lo hicimos con un sistema hidráulico, pero era muy dificil mantener la presión constante bajo el agua. Lo hicimos así durante seis meses. Originalmente nos basamos en la presión natural del agua de Anaheim. Pero la presión variaba según cuanta gente usaba el agua en sus casas, así que cambiamos a electricidad".

De Disneyland CA Adventureland


El día inaugural, Jungle Cruise era una atracción terminada y preparada para los visitantes, pero no del todo. La noche antes de la apertura, aún había gente caminando por la jungla, portando un elefante mecánico de 400Kg para ponerlo en su lugar. "Yo esperaba un desastre", recuerda Goff. "Se armó un embrollo cuando un adolescente se bajó de un bote. Los guardias soplaron el silbato y tuvimos que parar todos los botes. Finalmente se solucionó. Casi toda la maquinaria del agua estaba lista, pero era mucho más simple de lo que se convertiría después".

Walt continuó introduciendo mejoras en la atracción. en 1957 dijo: "Quiero más animales. Quiero más animación en los animales. Quiero de verdad areglar las cosas. mis monos están estropeados y quiero monos nuevos. Voy a quitarlos el lunes porque es mejor no tenerlos ahí si no parecen monos".

De Disneyland CA Adventureland


En 1962 y 1964, Jungle Cruise sufrió una expansión, en su mayoría bajo la dirección del animador del estudio Marc Davis. La rehabilitación de 1962 incluía la laguna de los elefantes indios que tomaban un baño. Dos años después, los exploradores atrapados y una región africana se añadieron a la atracción. Un efecto significativo de estos cambios fue poner menos énfasis en la realidad y más en el humor.

De Disneyland CA Adventureland


"Cuando pusimos la laguna de los elefantes, fuí a verla con Walt", dijo Marc Davis. "Le dije a Walt 'va ha haber demasiadas cosas aquí para verlas todas de una vez'. Y me respondió 'Marc, eso es genial. Eso quiere decir que la próxima vez que vengan verán cosas que no vieron antes'. Eso se convirtió en una marca de la casa. Deliberadamente ponía más cosas delas que podías ver en una sola visita a a una atracción".

De Disneyland CA Adventureland


Todos los Magic Kingdoms del mundo tienen su Adventureland, pero el de París cuenta con un concepto y diseño totalmente diferentes que le hacen merecer un artículo exclusivo, pero cabe destacar que es la única Adventureland que no tiene Jungle Cruise, algo que para muchos fans es una pequeña decepción que por otra parte es compensada porque la atracción dedicada a los Piratas del Caribe es el doble de grande y está mejor ambientada que en el resto de los Reinos Mágicos.



Fotos: Daveland

domingo, 18 de octubre de 2009

¿Sueño o Realidad?: Disneyland Australia


Hace algún tiempo me topé por internet con una información que me dejó en estado de shock. Descubrí algo de información e incluso algunos diseños sobre lo que sería un parque temático Disney en Australia. Justo al día siguiente de hacer este descubrimiento, en el fantástico Blog Disney & More publicaban un gran reportaje sobre estos diseños y sobre el contenido de la web que por casualidad encontré. Se ve que el autor de Disney & More también quedó maravillado ante el descubrimiento y no tardó en informar.

Los rumores de la construcción de un parque Disney en Australia se remontan al 27 de Febrero de 2008, cuando el periódico Sidney Morning herald publicaba un artículo que afirmaba que The Walt Disney Company estaba inspeccionando unos terrenos junto al puerto de Sidney con el propósito de expandir su imperio de parques temáticos y centros de vacaciones.

El artículo decía que el gobierno estatal había confirmado que Disney había estado manteniendo conversaciones con el departamento de estado y desarrollo regional sobre una reconversión de White Bay, una zona portuaria junto al puente Anzac, y que según Ian Macdonald, ministro de desarrollo estatal no informó demasiado sobre lo que se habló en estas conversaciones, pero comunicó que dichas conversaciones habían llegado a su final.

John Nicoletti, de Disney, informó a la prensa que "Disney siempre mantiene conversaciones con numerosas entidades y que siempre están visitando nuevos lugares en busca de nuevos mercados, pero que, a pesar de lo atractivo que resulta el mercado australiano, por el momento no tenemos planes en esta región."

Mientras tanto, la directora de la cámara de comercio de Sidney, Patricia Forsythe, comentaba que "Un Disneyland en White Bay sería una maravillosa oportunidad para Sidney puesto que es un lugar espectacular digno de un desarrollo representativo."

Hoy, mucho tiempo después de la aparición de dicho rumor, existen dos imágenes publicadas en internet que, aunque no confirman la existencia de un proyecto para construir Disneyland Sidney, sí ponen de manifiesto que la idea surgió en las mentes de los Imagineers de Disney.

De Disneyland Sidney

En primer lugar tenemos el mapa que veis encima de este texto. En él no aparece ningún parque temático, más bien parece un complejo hotelero, pero se puede ver esa forma de Hidden Mickey como si fuera una especie de lago. Pero fijaos en la siguiente imagen:


De Disneyland Sidney

Aquí sí que vemos claramente el diseño típico de un hotel Disney de estilo similar al victoriano de los hoteles Grand Floridian de Walt Disney World Florida, o el Disneyland Hotel de Disneyland Paris, aunque también tiene aires de Nueva Inglaterra como el New Port Bay de Disneyland Paris. Además, al otro lado de la bahía se distingue el castillo de cuento de hadas de Magic Kingdom.

Estas imágenes son las que yo encontré y que al día siguiente fueron publicadas en Disney & More por alguien que pareció encontrarlas al mismo tiempo que yo.

Según el artículo que acompañaba estas imágenes se ha hecho un amplio estudio de mercado para evaluar la viabilidad del proyecto y también se ha realizado un amplio estudio del terreno. La construcción del complejo costaría 2.7 billones de dólares.

pinchando aquí podéis visitar la página de la que provienen dichas imágenes. la página pertenece a una empresa llamada JPI, que tiene oficinas en todo el mundo, dos de ellas en Australia, incluyendo una llamada JPI IMAGINEERING (alguien dijo Walt Disney Imagineering?). JPI afirma en la página haber sido la empresa elegida por las empresas Star Land Company y la Australian Government JV Company como los principales diseñadores y planificadores de los diseños arquitectónicos de Disneyland Australia. Pero ¿Significa esto que el proyecto se va a llevar a cabo? De momento no hay nada confirmado absolutamente por nadie.

lunes, 6 de julio de 2009

Hall of Presidents





The Hall of Presidents es una de las atracciones originales de Magic Kingdom. La misma debutó el 1º de Octubre de 1971. Está localizada en Liberty Square (una de las siete “tierras” del parque. The Hall of Presidents es una presentación de multimedia basada en la historia de los Estados Unidos. En el centro de la misma se encuentran los presidentes, todos cuales son presentados en figuras de Audio-Animatrónicos de tamaño real. La atracción reabrirá el 4 de Julio después de haber recibido la mayor cantidad de cambios significativos para con la clásica atracción.



A DESTIEMPO: Antes de su muerte en el 1966, Walt Disney planificó una atracción en la cual se presentase todos los presidentes en Disneyland, California. Encarando varios retos técnicos, creó en su lugar una figura de Audio-Animatrónico del Presidente Abraham Lincoln ...



  • La figura animada de Lincoln debutó en la Feria Mundial del 1964 en Nueva York.
  • Formó parte de la atracción Grandes Momentos con el Sr. Lincoln, la cual debutó en Disneyland en California para el 1965.
  • Cuando abrió el Walt Disney World Resort en el 1971, cobró vida la idea original de Walt Disney: presentar todos los presidentes en una sola atracción.
  • En el relanzamiento de la atracción en el 2009, Lincoln recita el Discurso de Gettysburg con la grabación original de Royal Dano dirigida por Walt para el debut del Presidente Lincoln en la Feria Mundial.

NUEVO NOMBRE: Los Imagineers de Walt Disney han renombrado la atracción a The Hall of Presidents: A Celebration of Liberty’s Leaders, basada en la nueva línea historiográfica que le rinde tributo al lazo entre los presidentes de América y “Nosotros, la Gente.”


CAZA DE DETALLES: El equipo de Imagineering rebuscaron entre los Archivos Nacionales, la Biblioteca del Congreso, museos y colecciones privadas que recopilan más de 130 nuevas imágenes finalmente entrelazadas al espectáculo. 


220 AÑOS EN 25 MINUTOS: La “columna de la historia de los Estados Unidos” que Walt Disney originalmente proyectó aún permanece en el lapso de un espectáculo de 25 minutos, con los eventos trascendiendo en la historia reescrita trayendo así un enfoque total en el enlace entre la gente y los jefes ejecutivos que ha conducido a los Estados Unidos durante las dificultades...

  • Cada presidente – en tamaño real, de tres dimensiones y completamente animados – que haya servido a la nación en dicho cargo aparece en escena en forma de figura animada.
  • Desde la inauguración en el 1971, durante el término de Richard Nixon, se han añadido siete presidentes al espectáculo, incluyendo a Barack Obama.
ENGALANADOS: Algunos de los presidentes animados fueron enviados al guardarropa para un cambio de vestimenta. Debido a los copiosos movimientos de las figuras, la vestimenta fricciona desde el interior – en especial en el área de los codos y rodillas – y se desgasta al pasar el tiempo. Algunos presidentes también recibieron pelucas y barbas nuevas. 

¡HABLEMOS DE NÚMEROS!: Si Barack Obama es el presidente número 44, ¿por qué solo hay 43 dignatarios en el escenario de Hall of Presidents cuando sube el telón? Obama es el presidente número 44, pero Grover Cleveland ejecutó el cargo por dos términos no-consecutivos, por lo tanto es Cleveland el vigésimo-segundo y vigésimo-cuarto presidente.


AL FRENTE Y AL CENTRO: El nuevo Audio-Animatronic de Barack Obama figura adyacente a las efigies de Abraham Lincoln y George Washington …


  • Su figura es una de las más reales debido a la sutilidad y tranquilidad de sus movimientos y expresiones faciales.
  • Blaine Gibson, leyenda de Disney, esculpió todas las figuras presidenciales excepto la de Obama – su aprendiz Valerie Edwards, escultora de Disney, esculpió la figura de Obama bajo la tutela de Gibson, de 91 años de edad.
CON LA PALABRA: Barack Obama, como presidente actual, es uno de tres presidentes programados para hablarle a los visitantes en el mejorado espectáculo ...


  • Abraham Lincoln recita el Discurso de Gettysburg en vez de su previo y corto discurso.
  • George Washington habla por primera vez en el espectáculo al explicar la importancia del juramento presidencial usando porciones del discurso que ofreció durante su segunda ceremonia de inauguración.
  • Barack Obama recita el juramento y ofrece un discurso acerca del “Sueño Americano.”
  • El primer presidente contemporáneo en hablar en el espectáculo fue Bill Clinton, el cual fue secundado por George W. Bush ocho años más tarde.

CONTROL DE AUDIO: Cuando los Imagineers se reunieron con el Presidente Obama, estaban supuestos a grabar el discurso en el Cuarto de Mapas de la Casa Blanca. La calidad de sonido no era de carácter óptimo para la grabación por lo que funcionarios de la Casa Blanca procedieron a colocar material de aislamiento para alcanzar mejor calidad de sonido y mejor acústica. 


FUERZA ESTELAR: Un talentoso grupo de celebridades brillan en el mejorado espectáculo …

  • Ganador de premio Emmy, Joel McNeely, estuvo a cargo de la banda sonora.
  • Actor ganador de premio Oscar, Morgan Freeman, narra la nueva historia “re-Imagineered”.
  • David Morse es la voz de George Washington (hizo el papel de Washington en la mini serie de HBO: John Adams, ganadora de premio Emmy y Oscar en el 2008).
  • El actor Royal Dano es la voz de Abraham Lincoln.
  • Doris Kearns Goodwin, Ganadora del Premio Pulitzer e Historiadora, proveyó datos históricos para la línea historiográfica.

LA MÚSICA ES ‘HERMOSA’: La composición de Joel McNeely, ganadora de premio Emmy, le da vida a cada capítulo de la historia y la conmovedora pieza “America the Beautiful” reemplaza a la previa canción final, “Battle Hymn of the Republic.”

MAGIA DIGITAL: Lo último en tecnología le da vida y riqueza a la película que cuenta la historia de los presidentes en pantallas de 30 por 18 pies…

  • Los Imagineers digitalizaron varias de las inmensas pinturas escénicas de América creadas para la película original por leyendas de Disney tales como Herb Ryman (quien diseñó el Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland) y Sam McKim (artista de tanto películas como atracciones).
  • Anteriormente presentada en película de 70mm, el cortometraje es ahora proyectado en video de alta definición.
  • Un nuevo sistema de sonido ofrece calidad digital y nitidez de primera.

ESTELAS DE LUZ: Expertos en iluminación lograron iluminar el espectáculo con diodos emisores de luz (LED por sus siglas en inglés) los cuales son eficientes en energía, y realzan tanto la textura como el color del espectáculo. 

hallofpressign.jpg Hall of Presidentds Sign image by wdwstuff

HUMOR DE CASA BLANCA: Divertidas anécdotas están incorporadas en el espectáculo: ¿Sabía usted que el gabinete de Andrew Jackson tuvo que colocar bañeras de jugo fuera en el jardín para atraer al gentío del campo fuera de la mansión ejecutiva durante la celebración de inauguración de Jackson? ¿O acaso que Theodore Roosevelt fue el presidente que bautizó a la mansión ejecutiva como Casa Blanca? Era blanca y “mansión ejecutiva” no era propio del “hombre del pueblo”. 


SIÉNTESE Y RELÁJESE: El teatro provee asientos para 700 visitantes, con áreas expandidas para aquellos en uso de sillas de ruedas.
MÁS CERCA DE LA HISTORIA: El vestíbulo con, que antecede al espectáculo completo, presenta fotos presidenciales, vitrinas de exhibición con artefactos personales de presidentes tales como Gerald Ford, Franklin Roosevelt, Herbert Hoover y George Washington, y vitrinas más grandes las cuales exhiben vestidos y artefactos personales usados por varias de las Primeras Damas incluyendo a Edith Roosevelt (esposa de Theodore Roosevelt), Elizabeth Monroe y Nancy Reagan.


ENCANTO DEL SIGLO XVIII: El edificio de Hall of Presidents proyecta la arquitectura estilo Federal de las edificaciones de Philadelphia.

viernes, 1 de mayo de 2009

Disney's Hollywood Studios: La inspiración


Pocas horas antes de que Michael Eisner, por entonces presidente de The Walt Disney Company, hiciera oficial la apertura del tercer parque de atracciones dentro del complejo de Walt Disney World Resort, unas 40 celebridades se preparaban para aparecer en un desfile de estrellas. entre ellas se encontraban la fantástica Audrey Hepburn, Betty White,  George Lucas, Art Linkletter y Annette Funicello. Aunque ese fin de semana hubo muchas tormentas y lluvia, el show siguió adelante y con las siguientes palabras, Michael Eisner inauguró Disney/MGM Studios hace 20 años:

"El mundo en el que acabáis de entrar fue creado por The Walt Disney Company y está dedicado a Hollywood, no al lugar situado en el mapa, sino al sentimiento que la gente sueña e imagina, un lugar donde la ilusión y la realidad se fusionan con tecnología y magia. Os damos la bienvenida a todos a un Hollywood que nunca fue y que siempre será."

Pero la historia de este parque, hoy conocido como Disney's Hollywood Studios, empezó hace muchos años, en la época en la que el propio Walt Disney y su hermano Roy compraron su nuevo estudio de Burbank.


El historiador cinematográfico Leonard Maltin puntualiza que a finales de la década de los 30 "se escribía sobre Walt tanto como de las más famosas estrellas del momento." Con la enorme popularidad de Mickey Mouse y Blanca Nieves, una gran cantidad de fans deseaban conocer los secretos de la magia tras las cámaras. Sin embargo, justo antes de que la construcción de su nuevo estudio estuviera terminada, la llegada de la guerra en Europa cerró gran parte del mercado extranjero de Walt Disney Productions y eso supuso una notable reducción de sus beneficios. En un intento de generar fondos rápidamente, los storymen de Walt empezaron a trabajar en una película barata que incorporaba segmentos de animación y mostraba cómo se hacían las películas del estudio.

El resultado fue El Dragón Poeta, la primera película de acción real del estudio, que se estrenó en Junio de 1941. En el film, el aclamado actor de Hollywood Robert Benchley visita el estudio Disney en Burbank, que en aquel momento sólo llevaba un año construído, para conocder a Walt y presentarle un concepto para una nueva película de animación. Mientras pasa de departamento en departamento, Benchley aprende paso a paso el proceso de creación de este tipo de películas. El propósito de este film estaba bien claro en los títulos de apertura: "Esta película se ha realizado para responder a las muchas peticiones recibidas para conocer la vida en las bambalinas del cine de dibujos animados."


Aunque Walt originalmente había planeado un tour como parte de su nuevo estudio, había muy poco terreno para alojar semejante idea, y se temía que se pudiera entorpecer el trabajo. Pero hacia finales de la década de los 40 Walt estaba decidido a construir "algo que mostrar a quienes querían visitar el estudio." Esta propuesta de un Mickey Mouse Park se construiría al otro lado de la calle en un terreno adyadente al estudio entre Riverside Drive y el Río de Los Angeles. Las ideas de los artistas no cabían en aquel pequeño terreno y eso llevó a la construcción de Disneyland.

Como Disneylando no incluía ningún tour que mostrase los secretos del cine animado, los empleados de Disney tuvieron que encontrar otras maneras de mostrar estos secretos, y lo hicieron a través de la televisión. Wilfred Jackson dirigió varios episodios del programa semanal Disneyland en los que Walt explicaba el proceso de la animación: "The Story of the Animated Drawing" que se estrenó el 3o de Noviembre de 1955, "The Plausible Impossible" del 21 de Octubre de 1956 y "Tricks of Our Trade" el 13 de Febrero de 1957. Estos episodios combinaban la historia del cine de animación con escenas que mostraban cómo se hacía el trabajo en el Estudio Disney, lo que cautivó al público en hora de máxima audiencia de la ABC.

Walt nunca hizo ninguna mención de incorporar ningún estudio cinematográfico en su nuevo proyecto Disney World de Florida. Pero a mediados de los 80 el complejo se había convertido en el primer destino de vacaciones del mundo y así The Walt Disney Company, bajo el liderazgo de Frank Wells y Eisner empezó a trabajar en un agresivo plan a largo plazo para desarrollar sus propiedades en Florida.


Según los Imagineers, uno de los primeros conceptos en los que Eisner se mostró interesado en Walt Disney Imagineering era Movie Pavillion, un pabellón dedicado al cine planeado para EPCOT Center. Lo mejor de este pabellón sería un memorable viaje a través de momentos clásicos de la historia del cine. Eisner, quien ya se había hecho un nombre en los Estudios Paramount, alabó la idea de ese concepto Hollywoodiense, y los Imagineers expandieron la idea hasta acabar diseñando un parque completo.

miércoles, 15 de abril de 2009

Chef Remy, el Audio-Animatronico mas pequeño de Disney

LAKE BUENA VISTA, Fla. – El recién llegado chef de Walt Disney World Resort podría ser pequeño en tamaño pero ha sido un éxito total para los visitantes que disfrutan de la buena comida en Les Chefs de France en Epcot. Los visitantes de todas las edades disfrutan de un buen plato de comida mientras que reciben una cordial visita a la mesa por parte del pequeño chef.

Afamado Chef Francés Paul Bocuse se encuentra con "Remy"

Su nombre es Remy, y es la rata que se convirtió en chef en la exitosa película de Disney•Pixar ganadora de un premio Oscar, “Ratatouille.” Un nuevo personaje de Audio-Animatronico creado por Walt Disney Imagineering, Remy estrella en la nueva experiencia ofrecida a los visitantes en Les Chefs de France llamada “Bon Appétit de parte de Chef Remy.” Les Chefs de France es uno de los restaurantes localizados en el pabellón de Francia en Epcot.

Seis días a la semana, cuatro veces al día (sujeto a cambios) un Maître (maestro) de saludos llega a la mesa de los visitantes en un carrito rodante con una bandeja de comida gourmet. Una vez levantada la tapa de la bandeja llena de diversos quesos, el maestro de saludos revela el invitado de honor – una jocosa rata de seis pulgadas de altura pero con un toque tradicional. Chef Remy entonces cobra vida, entreteniendo a los visitantes con enérgicos movimientos, conversaciones y hasta chistes. Haciendo camino a través del restaurante, Remy y su acompañante hacen paradas en todas las mesas. Y como si fuera poco, Chef Remy podría hasta bailar al ritmo de una deleitante pieza francesa de amor o al ritmo del hip-hop.


La experiencia de 40 minutos le provee a los visitantes un encuentro cercano con la estrella de “Ratatouille” que se ríe, estornuda y hasta coquetea con sus nuevos amigos.

Remy es parte de la iniciativa creada por Walt Disney Imagineering para los Parques llamada “Living Character”. 

“Combinando tecnologías, nuestra iniciativa de “Personaje Viviente” crea nuevos niveles de interacción con los visitantes y le da vida a los personajes como nunca antes,” dijo Holger Irmler, quien trabajó en el proyecto de Remy para Walt Disney Imagineering. “Las cosas que hacemos son tan complejas; aún así nuestra meta siempre tienen ese toque mágico para nuestros visitantes.”

Desde el comienzo, la iniciativa ha sido proveerle a los visitantes un toque de tecnología nunca antes vista y una gran porción de ayuda de la magia de Disney. El primer “Personaje Viviente” debutó en 2004 en la colosal y adorable figura del dinosaurio llamado Lucky. 

Remy no es tan solo uno de los mas nuevos personajes Audio-Animatronicos creados por Walt Disney Imagineering, también sostiene la distinción de ser el más pequeño que jamás se haya creado. Ya habiendo dejado boquiabiertos a los visitantes de Disneyland Resort Paris, los Imagineers escogieron a Epcot como el próximo parque donde Remy visitaría – con Les Chefs de France sirviendo como el perfecto entorno parisino para su debut en Walt Disney World. 

Se les exhorta a los visitantes que quieran cenar en Les Chefs de France a hacer reservaciones por adelantado llamando a 407/WDW-DINE (407/939-3463) con 90 días de anticipación a su visita. “Bon Appétit de Chef Remy” esta pautado a efectuarse en Les Chefs de France de Lunes a Sábado hasta el 5 de Septiembre de 2009 (sujeto a cambios).

miércoles, 1 de abril de 2009

Rock 'n Roller Coaster Starring Aerosmith

 


Rock 'n Roller Coaster Starring Aerosmith es una montaña rusa de alta velocidad para los amantes de las emociones fuertes que se mueve en sincronía con los grandes éxitos de la famosa banda de rock Aerosmith, quienes hicieron la banda sonora especialmente para la atracción.

La versión de Disney's Hollywood Studios en WDW Florida está situada en la zona temática de Sunset Boulevard. Se accede a ella a través de los estudios de grabación de G-Force Record Studio, donde podemos ser testigos de una sesión de grabación del grupo Aerosmith que más tarde nos invita a un pase especial entre bastidores. Es entonces cuando los visitantes salen del estudio y pasan al garaje donde les espera una enorme limousina para 24 pasajeros. La limousina para frente a un tunel, empieza la música y el vehículo sale literalmente disparado a la velocidad de 92km/h. La montaña rusa hace un espectacular recorrido por una serie de bajadas, subidas e inversiones que ponen a prueba la resistencia física de cualquier ser humano en un impresionante recorrido que representa las autopistas de Los Angeles.

La versión del parque Walt Disney Studios de DLR Paris es ligeramente distinta. Rock 'n Roller Coaster Avec Aerosmith transcurre en esta versión en los estudios de grabación de Tour de Force Records. La montaña rusa en sí es exatamente igual que la de Florida, pero su temática es muy diferente. En esta ocasión Aerosmith nos introduce dentro de un vídeo musical en lo que parece un vuelo a través de una enorme pista de baile con todo tipo de efectos de iluminación y de humo.


Personalmente os puedo asegurar que esta montaña rusa es una de las experiencias más alucinantes que he vivido en mis propias carnes. Considerada en la escala de categorías de montañas rusas como "Extrema", está muy lejos de ser tan incómoda como la mayoría de las atracciones te esta categoría, puesto que habitualmente suelen sacudir demasiado y sus dispositivos de seguridad suelen ser físicamente molestos para el viajero. La popularmente conocida como Rockandroller fue diseñada para que el pasajero se sienta tan cómodo como en una limousina de verdad y su recorrido fuese trepidante y rápido pero fluido, como si volara por el aire, lo que, junto a la música y el sonido, da una sensación impresionante de estar levitando sin gravedad.

La atracción tiene 5 trenes o limousinas, de las cuales sólo 4 hacen el recorrido simultáneamente mientras la quinta está recogiendo a los pasajeros. Cada una de ellas tiene un nombre y la música es diferente, en todos los casos son grandes éxitos de la banda Aerosmith:


1QKLIMO: "Nine Lives"
UGOGIRL: "Love in an Elevator" & "Walk This Way"
BUHBYE: "Young Lust", "F.I.N.E.*" & "Love in a Roller Coaster"
H8TRFFC: "Back in the Saddle" & "Dude (Looks Like a Lady)"
2FAST4U: "Sweet Emotion"


La versión de parís además tiene un juego de luces diferente para cada limousina:


Soundtracker 1: juego de luces verde y amarillo; "Back In The Saddle" and "Dude Looks Like A Lady".
Soundtracker 2: juego de luces violeta; "Young Lust", "F.I.N.E." and "Love In An Elevator".
Soundtracker 3: juego de luces multicolor; "Love In An Elevator" and "Walk This Way".
Soundtracker 4: juego de luces rojo y rosa; "Nine Lives".
Soundtracker 5: juego de luces azul; "Sweet Emotion (en vivo)".

Cada asiento de cada limousina tiene 5 altavoces, lo que hace un total de 120 altavoces por limousina.

La atracción original de Florida se inauguró el 29 de julio de 1999. Los afortunados ganadores de un concurso de radio de la cadena local 96,5WHTQ, tuvieron la oportunidad de disfrutar de la atracción junto a los miembros de Aerosmith y más tarde unirse a ellos en una fiesta con buffet libre. Justo antes de la apertura oficial de la atracción tuvo lugar un expectáculo de pintura del artista Denny Dent, famoso por realizar pinturas de personajes famosos a un ritmo frenético. Los cuadros realizados por Denny Dent aquel día se encuentran actualmente en varias oficinas de empleados de Walt Disney World.

martes, 31 de marzo de 2009

Disney's Kim Possible World Showcase Adventure




Un villano escocés con una seria obsesión por el golf quiere dominar el mundo y llenarlo de campos de golf. En China, un hombre loco por los monos y su banda de monos ninjas han robado una preciosa estatuilla de Jade como parte de su estrategia para dominar el planeta. Mientras tanto, otros planes siniestros se están forjando en Francia, Noruega, Japón, México, China e Italia. ¿Donde están los agentes secretos cuando los necesitas?

En realidad hay miles de ellos, voluntarios para prestar su servicio todos los días en El World Showcase de Epcot Center, donde la nueva atracción de Disney Kim Possible World Showcase Adventure se inauguró a principios de este año 2009.

Basada en la serie de Disney Channel Kim Possible, familias enteras resuelven cada día siete planes de dominación del mundo planeados por los grandes enemigos de nuestra heroína. Armados con un Kimmunicator, un aparato de alta tecnología parecido a un teléfono móvil, y un mapa de la misión, los visitantes usan el dispositivo para conectarse con Kim Possible y sus amigos, quienes proporcionan todas las pistas necesarias para descubrir las habitaciones secretas y todo el equipo escondido en los pabellones de World Showcase, cada uno de los cuales presenta una historia única con un villano de la serie.

"Las nuevas generaciones desean experiencias más inmersivas, personales e interactivas en cada faceta de sus vidas, incluyendo sus elecciones de ocio," dice Bruce Vaughn, jefe creativo de WDI. "Como líderes en el mercado del entretenimiento familiar, los Parques Disney van más allá combinando arte y tecnología con un guión creativo para mejorar la experiencia de las vacaciones Disney"



Cuando un visitante tiene un Kimmunicator en sus manos "es como tener el poder de una atracción en sus manos." dice Jeannette Lomboy-Russo, productora del espectáculo Disney's Kim Possible World Showcase Adventure. "En el pabellón del Reino Unido, Duff Killigan planea dominar el mundo y llenarlo de campos de golf. Nuestros agentes de Kim Possible deben detener su descabellado plan localizando su apartamento y poniendo fin a sus planes. Con el Kimmunicator como guía, ralizan una búsqueda interactiva, detectando pistas, localizando el apartamento de Killigan en una habitación secreta del pabellón y disparándole con agua.

Mientras tano, las cosas se ponen aún más misteriosas en el pabellón de China, donde Lord Monkeyfist ha robado una estatuilla de jade. "Algunos agentes de Kim Possible localizan, conocen y se comunican con un gruillo que es el único testigo ocular del robo" puntualiza Jeannette. "Da a los jugadores una pista vital en escritura china. Los jugadores también tienen la posibilidad de descubrir una habitación secreta y escuchar la conversación de los villanos antes de descubrir que la estatuilla está escondida en la charca tras el pabellón de China. En este punto, los agentes de Kim Possible acuden corriendo a la charca y con la ayuda del Kimmunicator localizan y recuperan la estatuilla".



Disney's Kim Possible World Showcase Adventure prueba la teoría de que por muy guay que sea un empleo, ninguno lo es tanto como el de Agente Secreto. Wade, el personaje de la serie, es quien comunica las instrucciones a través del Kimmunicator, pero la misma Kim y Ron Stoppable también hacen su aparición junto a los demás personajes de la serie.

Cuando se permite a un visitante controlar la erupción de un volcán en el pabellón de México, los cast members saben que están haciendo algo especial. "Creo que esta es una de las atracciones más innovadoras que Walt Disney Imagineering ha hecho jamás", dice Jeannette. Pero la innovación va más allá de la tecnología que hace todo esto posible, que es impresionante. "Lo mejor de todo no es la tecnología, sino que todo combina bien con el tema del World Showcase, para mejorar y presentar la historia, combinar ambas cosas funciona muy bien." añade. "Muchos de los visitantes que no participan en el juego, van andando y piensan que los jugadores son parte del espectáculo del parque, ambas experiencias funcionan muy bien."



Jeannete dice que Disney's Kim Possible World Showcase Adventure "es un innovador paso adelante. Lleva la narrativa a otro nivel. Permitimos a nuestros visitantes experimentar la atracción en la palma de su mano. Para interactuar con nuestras atracciones de un modo en que nunca antes se había hecho." De algún modo, añade, la aventura de Kim Possible continúa la tradición establecida en Turtle Talk with Crush and Monsters, Inc. Laugh Floor. "WDI ha creado esta nueva experiencia en un nivel personalizado, donde no disfrutas de la historia de forma pasiva, sino que formas parte de la historia. Está diseñada para que cada visitante la disfrute a su manera."

... Y muy guay además. Después de todo ¿Quien no ha querido ser alguna vez un Agente Secreto?